2018年7月18日，由中宝协主办的“玉石雕刻天工课堂”第二期开讲，著名民间美术理论家孙建君先生讲授“中国民间传统图案的文化意蕴”，特约当地著名玉雕师廖锦文先生同台对话。

“玉石雕刻天工课堂”第二期

主讲嘉宾：孙建君

曾任中央工艺美术学院《装饰》杂志副主编、中国艺术研究院研究生院副院长，中国艺术研究院工艺美术研究所所长、研究员、博士生导师。现任中国工艺美术学会民间艺术学会会长，《民艺》杂志执行主编，任国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员。

特约对话嘉宾：廖锦文

廖氏家族玉雕第四代传承人、广东省非物质文化遗产项目(四会玉雕)市级代表性传承人、广东省玉石雕刻大师

特约主持人：姜坤鹏

中国艺术研究院工艺美术理论方向博士、高级工艺美术师

课堂提要

造型是图案存在与发展的首要因素。图案作为一种造型艺术，不仅需要学习和了解它的造型方式、创作方法，同时还要了解它产生和应用的社会背景及文化内涵。

(一)文化意蕴

千百年来，各民族人民创造的绚丽多彩的图案艺术是中国民间美术造型的重要组成部分，它蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。每个时期的地域文明，都会产生它特有的艺术。透过民族图案的纹样和装饰现象，人们就可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。

民族图案的题材内容非常丰富，它犹如社会生活的一面镜子，不仅照出各族人民劳动和生活的方方面面，而且也以其独特的造型艺术语言反映了各族人民的情感生活与生命追求。民族图案中的每一个纹样、每一种形象、每一幅构图都不是孤立存在的，它既反映了几千年中华文化的发生、发展与流变，同时也记录了中外文化交流与国内各民族间文化交流的历史。

(二)审美情感

在劳动人民的生活创造中，人们不难发现正是劳动者特有的质朴纯真的情感萌发了美的创造。静寂夜晚的机杼声声，那必是母亲在为女儿赶织陪嫁的土锦或花布，梭梭织进了慈母对女儿的祝福;歌圩上含羞的姑娘正在把自己偷偷绣制的荷包递给心爱的情郎，一针一线都连结着姑娘的深情。

劳动者生活中的一切，从孩子们穿戴的虎头帽、虎头鞋、花围涎到手中玩耍的泥哨、竹龙和纸鸢;从农家村舍的门笺、窗花、灯彩到节日喜庆的糕饼花摸和年画;从新疆的土陶器、彝族的漆器、毛南族的“花竹帽”、鄂伦春族的桦树皮和动物皮器物到贵州布依族的蜡染、湘西苗族的扎染和遍布大江南北的蓝印花布等等，每一件精美的民间美术品无不融入了各族劳动人民对亲人的深情厚意，无不寄托着他们对美好生活的想往追求。

即使现代，人们总还想借助于自己的亲手创造去表达内心的火热之情。无疑，民间美术品构成了劳动人民情感交流的独特语言和工具。