“项链上镶嵌的150枚金珠，直径只有0.1毫米，代表了当时的工艺极致。”3月25日，一条来自公元前2000年左右两河流域的项链在国检珠宝培训中心设计学院“珠宝历史人文”课堂上展示。

这是珠宝行业培训领域首次涉猎珠宝历史人文内容。课程用博物馆级别的首饰，向学员直观展示珠宝设计中美学和工艺的发展历程。

在主持开设这一课程的设计学院院长尹百慧看来，珠宝设计师需要深入到珠宝首饰历史中，了解美的溯源和印记，提升鉴别美的能力，拓宽感知美的视角。

课堂上，来自珠宝企业、高校设计专业、艺术教育机构等多个领域的学员们不仅了解了珠宝设计的历史脉络，还用显微镜直接观察了十九世纪珠宝大师的代表作。大家现场讨论热烈并表示，未来在定制首饰时会将情感、设计、历史特点融入作品。

课堂一角

这是国检珠宝培训中心2019年新开设的设计师“必修课”之一。除“珠宝历史人文研修课”之外，以“博物馆游学课程”“金银玉器文物修复研修课”“花丝、珐琅、钛金属、錾刻、锻造等特色工艺课程”为代表的“工艺+文化”系列培训已经陆续开班。

珠宝设计专业是涵盖了设计、美学、材料、人文、工艺等内容的综合学科，一名职业设计师应掌握设计思维、绘图技法、建模打样、工艺等技能，还需要丰厚的文化历史储备和实践经验。

尹百慧指导学生进行手绘

尹百慧与学生合影

设计学院的老师们在教学之余，会走进一线珠宝企业，将设计、加工等行业最新动态带回学校，努力打造“最接近实践的教育”。此外，还邀请顶级大师分享设计经验，与学员交流。

NGTC珠宝艺术顾问陈世英就是这样一位顶级大师，他的“顶级”之处不在于某一项专长，而是不断的自我突破。陈世英原本擅长雕刻，在雕刻领域造诣颇深，却不止步于现状，向钛金属、陶瓷工艺等新领域发起挑战，成为行业榜样。

尹百慧认为，珠宝行业变化更迭很快，从业者需要经常“充电”，以适应最新潮流。但对珠宝美学的深刻理解和对珠宝工艺的全面掌握是成就优秀设计的根基，为设计师提供这两方面培训，正是国检珠宝培训中心此次新增“文化+工艺”课程体系的初衷。