——印度谚语

这边电商直播间在热卖15元/粒的珍珠，那边厢佳士得拍出一千万美元的La Peregrina梨形珍珠；西南大省有“卡地亚”网红楼盘，南有深圳侵权“宝格丽”商品楼给出300万赔付……对珠宝的消费，无论是美学层面，还是价值层面，一直没有停下。很难说是珠宝在被拉入凡间，还是在其向凡间抛出了橄榄枝以求更多的光芒，毕竟再美，也要面包。珠宝行业，一个本身即代表着美的行业，在这个新消费主义时代，同样面临着挑战。

网易房产文化IP栏目《壹见》，本期以“界”为主题，特邀多位文化行业大咖，一同打破思维的壁垒，探索新的商业、生活方式，特别邀请美国GIA专业珠宝家、华南农业大学艺术设计老师梁卉莹，带领我们走进珠宝发展的三重“界”。

破界——不需要设计，也最需要设计

 “同样一万元的预算，你是会买一个真金白银的饰物，还是会为一个绝佳的设计但是非贵金属材料的饰品买单？“ 一开场，梁卉莹老师直接给了一个灵魂拷问。

“以往，我们中国人购买珠宝，更多地是使用价值，例如财产保值、辟邪、婚庆等等，说白了，最重要就是材料要值钱，材料价值决定了产品价值。但这种观念正在改变，个性化、定制化需求增加，背后的原因是审美意识加强了。社会整体艺术美学的进步，大众珠宝审美意识的觉醒，对推动中国珠宝行业的发展起到非常大的影响，对珠宝设计师自身的文化素养也提出了更高的要求。“

跨界——步子未必要太大

当跨界被滥用，还可以用吗？

“当然可以，但步子未必要太大，一是内容，二是材质。“梁卉莹给出了肯定的答案。

彩色宝石与中国传统文化、广绣作品与木棉花的灵感撞击、玉佩与西方现代艺术，甚至身边的花卉蔬果等等均可以成为设计师创作的素材库。

（梁卉莹获奖作品《木棉礼赞》）

传统题材与新型材料、技术的融合。扣在大衣上的珠宝总是会下垂，但如果改用新型材质钛金属，不仅质地轻盈，还能用电镀高科技进行色彩渲染。

（钛材质作品《凤凰于飞》）

无界—做全球最好的市场

用“无界”两字来形容珠宝行业的发展及前景，非常贴切。

一个珠宝作品的从设计到成品，需要经过多层的工序，经受10-20个不同手艺的专业师傅，才能够匠造完成。一个本科珠宝设计的学生在四年的学习后，还要再在工厂沉浸一年才敢说“略懂、还行。”

在行业市场上，如何突破目前的“多快好省”和”洋贵罕美”两极分化，改变国内制造工艺国际水平、设计品牌乏善可陈的境地，提升独立设计者的作品发布途径， 其探索更是 “无界”。

更多的行业及品牌探索，1月8日下午2点半，在广州东山艺文空间【觉园1984】，网易邀请您与一众行业观察者，一同碰撞。