王俊懿，当代翡翠艺术家。20世纪90年代初，他初入玉雕行业，传承古典玉雕技艺。历经10年，他融会贯通古今中外东西方文化与美学，创造出独特的翡翠艺术意境。2000年起，他打破了原有的玉雕艺术的技艺、空间与时间的界限，创造出非凡的翡翠艺术生命体悟。他的作品既有东方艺术的恢弘大气，含蓄唯美；也有西方艺术的写实与冲击力；每一件作品都极具生命力。20寒暑的厚积薄发，他将大自然、人性关怀与东西方哲学思想融为一体，如化蝶般蜕变、颠覆。以非凡的气魄打破翡翠材质与技艺的局限，将翡翠艺术融入到无限，穿越岁月，展现人性大我！2014年10月30日,王俊懿带着他二十年以来创作的50件翡翠艺术精品奔赴卢浮宫，为法国观众带去了一场极具中国特色的艺术盛宴。一生用心做一次，这是中国玉石雕刻大师王俊懿对自己名字里面“懿”字的阐释。怀着这份情怀与敬畏，他用尽心力给翡翠赋予灵魂...

作品赏析：

《化蝶》

灵感源于“冬虫夏草”。寓意由草衍变成蝶的艰难过程，代表着生命升华衍变的崎岖路径，由草变成虫，虫化成蝶的两级蜕变。铜圈，代表现实世界的斑驳与沉浮,从中伸出的无形“束缚”将美丽的草蝶捆绑；而世界留给我们的希望之窗，是美丽的草蝶在自我升华的艰难过程中还在努力的挣脱“束缚”，全力飞向自由的天空。作品以大胆的当代装置艺术手法结合浪漫主义唯美形式呈现。

《富甲天下》

八个甲虫组合而成。八代表“发”，甲虫，甲字就是代表第一，就是富甲天下，下面我们用银做的叶子，堆成一个浪的形状，它代表我们一生的事业，直到最后枯竭。最后我们用金和钻包装了最顶上的那个甲虫，然后做成了一种披着金甲，独占鳌头的那么一个，其实它是有一点魔幻，但又很写实，观众可以从我的作品里看到超现实主义的风格，也可以从另外一个时空看到很多不现实的东西。这件作品采用了8公斤的原料，最终雕刻的作品只剩大约1公斤，由此可见，翡翠艺术作品是不能以料来定价的。

《白度母》

白度母原料和作品共同谱就了一段传奇。成型之前，它是一块已经做完了手镯的镯心，一位多年的好友辗转把它交付到刚刚皈依佛门不久的艺术家手上。原料天秤的白翠色泽恰好符合白度母造型的需要，但临近成型似乎，绿叶白花穿插之后自然的生长变化似乎有碍法相庄严，让人忐忑，寻边相关材料方知白度母的造型皆是如此。

《仙螺王》

用写实手法演绎了一个超现实的世界。细腻雕琢下的螺纹叫人分不清是“人工”还是“天然”，螺壳上螺钿的层层波纹似海浪拍岸，连螺壳经岁月侵蚀的痕迹也逼真再现。与粗犷螺壳反衬的是原料变种后细腻莹润的螺肉。肉身脖颈向前探，负重的螺壳向后倾斜，达到前后力度平衡的美。而螺头部的风化黄皮被保留下来琢成几缕飘逸的发须，使仙螺更具超凡脱俗的超现实色彩，更巧的是螺头部有一抹白色，顺势将其雕成咬紧的利齿，显示出仙螺身负重压的艰辛与隐忍，也成了它像现实开战的宣言。

《独霸一方》

用真实与细腻的几何图案编排出鳄鱼的鳞甲，刀工之精美，深浅之适宜，极为难得。心细去端详，你甚至会发现鳞甲上的光泽都不一样，那是肌肉因为力度的细微变化，阳光铺洒在上面产生的极小偏差。