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澳洲珠宝设计新生代

时间:2020-01-13 14:57:26    来源:头条

新南威尔士州位于澳大利亚东南部,是澳大利亚人口最多,工业化和城市化水平最高的行政区域。此处享有得天独厚的自然资源,风景优美,矿产丰富,因此汇集众多的工业部门,同时云集了多所著名院校,成为澳大利亚经济发展和文化事业的重地。

 

 

“Profile当代珠宝与金属工艺品奖”正是由澳大利亚新南威尔士州珠宝和金属行业协会(JMGA-NSW)设立,力求展现澳大利亚当代珠宝设计师与金属工艺品设计师多样化的艺术实践,旨在推动当地珠宝首饰领域的发展。自2007年至今,作为每两年举办一次的评选和展览活动,已成功举办六届。2019年,在与澳大利亚设计中心的合作下,第六届“Profile当代珠宝与金属工艺品奖入围作品展”刚刚在悉尼落下帷幕。本次展览共展出77位艺术家的入围作品,涵盖首饰、物品和金属制品等。

 

 

澳洲珠宝设计新生代

左上 Virginia Sprague“紧急”系列

左下 Helen Wyatt《路线》

右 Francisca Rendic“海王星”系列的海藻手镯

 

 

“2019 Profile当代珠宝与金属工艺品奖”将参赛者划分为两大板块,“Established”针对进行此方面工作的澳大利亚新南威尔士州珠宝和金属行业协会(JMGA-NSW)现任会员,另一板块“Emerging”则邀请正在成长中的学生创作者参与,鼓励新晋艺术家进行创新性的珠宝设计。大奖赛在两个组别中分别评选出一位当代首饰奖项获奖者,同时设立“澳大利亚设计中心奖”。

 

 

2019年10月11日,时值悉尼手工艺活动周,“2019Profile当代珠宝与金属工艺品奖”的获奖名单最终揭晓,共有三位艺术家分别获得三大奖项,他们的作品反映着时下澳大利亚首饰领域的全新面貌,为我们带来视觉的享受和思想的启迪。

 

 

澳洲珠宝设计新生代

Larah Nott《产量碗》

 

 

Larah Nott的获奖作品Yield Bowl(《产量碗》),是其2018年个展“折叠产量”(Fold Yield)中诞生的第一件作品。这一系列大型器皿和珠宝首饰,通过物品外观和所产生的负空间的对比,探索物体表面和形式之间的关系。这件作品是由低碳钢板完成的,沉重坚硬的材质,却在艺术家的手中幻化出如纸般层叠的效果。

 

 

澳洲珠宝设计新生代

Zoe Veness《我们制作的风景》

 

 

 

在展览期间,有许多观众询问Larah Nott是如何制作出这样一件作品的。艺术家回应说,她最初的工作便是利用纸张和硬纸板展开的,她运用纸张制作模型,起初的模型可能只有手掌般大小,通过长达数周的时间反复进行实验,不断完善作品的形态。最后艺术家通过水流切割,在低碳钢板上制作出所需的形状,然后运用手工进行表面肌理制作、雕刻、涂漆、打蜡等多重工序,直至将切割出的单片金属折叠重组,完成作品最终的样貌。这一复杂的工序倾注了作者大量的时间和精力,在制作实践的累积中,才可以达到如此举重若轻的有趣效果。

 

 

Sarah Barlow是悉尼的一名设计专业的学生,在过去的三年里,她一直在磨练和精进自己的珠宝制作技能。她有着广泛的热情和关注,包括对自然、身体内部的秘密和残疾问题的探讨。这源自于她本人的经历,Sarah Barlow自小失聪,植入人工电子耳蜗后,激发了她对人类身体的感知和误解的关注。

 

 

澳洲珠宝设计新生代

Sarah Barlow“坚韧”

 

 

获奖作品“坚韧”(Fortitude)描绘的主题是身体内部的复杂、力量和隐藏的伤害。Sarah Barlow用自己的X光片呈现了被透视的身体,提醒我们身体可以是脆弱、破碎或痛苦的。虽然这件作品看起来很轻很漂亮,但只有佩戴者知道其佩戴时产生的身体和情感的双重负担。“坚韧”是对身体的一种提醒,它看起来似乎拥有勇气、力量和韧性,但在内心深处,它可能比我们通常意识到的更加脆弱和容易受损。Sarah Barlow在探索材料的同时,利用她对个人经历的叙述,不断向观众提供信息,更是提出问题和挑战。

 

 

澳洲珠宝设计新生代

Dianne Beevers《两串珍珠,或更多》

 

 

Dianne Beevers的获奖作品《两串珍珠,或更多》(2 Strands of Peals, or More)在展览期间,被放置在澳大利亚设计中心的橱窗中展示。路过这一空间时,可以欣赏到散落在古老熨衣板上的珍珠正在熠熠生辉。

 

 

Dianne Beevers通过奇妙的并置关系反映珠宝文化和社会变迁的历史。她重新“定义”了一件古老的熨衣板,从概念上启发了一个探讨物体本质的命题。物体的内在生命是什么?它们有梦想吗?它们渴望被修饰吗?它们是否会收集回忆呢?老式熨衣板在处理家务时散发出一种戏剧性的气息,艺术家通过图钉将珍珠固定在原本有着功能性的物体上,这些珍珠如同梦境的溢出点,阻断了物品再次回归实用功能的路径。在艺术家的拿捏下,这其中似是而非的微妙界限引得观者在此作品前驻足思考。

 

 

澳洲珠宝设计新生代

Alice Whish《班克希亚地下故事》

 

 

 

“2019 Profile当代珠宝与金属工艺品奖入围作品展”中其他的作品,同样有着新颖的立意和闪光点。在获奖作品之外,展览主办方还特别将其中六位艺术家的作品设立为备受推崇的当代首饰作品。这些作品或是从工艺本身出发,不断完善珠宝首饰的制作技艺;或是从思辨的角度切入,努力拓宽珠宝首饰和工艺制品的边界。创作者们的关注点,从回归自然到科技发展,从传统文化到现代文明,无论是贵金属和宝石的组合,还是新材料的演绎诠释,都充满浓郁的人文气息和时代烙印。

 

 

澳大利亚当代珠宝行业正在尝试的突破和创新,是当代珠宝和手工艺多元化发展的一个小小截面,我们有幸见证众多制作领域新作品的诞生,也激发着更多设计师们打开广阔的格局,重新审视今日和未来我们即将面对的新生活和新创作。

来源:https://www.toutiao.com/a6781276963278422541/

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