喜欢看电影的朋友会发现很多经典老电影里的珠宝样式都非常特别，其实它们大多都属于古董珠宝。经典的古董珠宝都拥有一些共性：材质珍贵、历史感强、样式独一无二。

古董珠宝属于艺术珠宝，现在流传存世的古董珠宝大多是当时的精品，反应了其所在年代的流行趋势。它们不仅经典美丽，还是不可多得的艺术品，承载了众多历史和文化意义。从某些层面来说，这些古董珠宝的艺术收藏价值不可小觑。今天小编就带大家一起去看看那些不同时期具有古典美感的古董珠宝。

维多利亚时期（1837-1901年）

英国维多利亚女王统治时期流行的珠宝款式不尽相同。维多利亚时期早期（1837-1861年）的珠宝以浪漫自然为特点；到了维多利亚时期中期（1861-1880年），随着阿尔伯特亲王的离世，盛行镶嵌有煤玉等黑色宝石的悼念珠宝；而维多利亚时期后期（1880-1901年）的首饰倾向于轻巧别致的款式。这些古董珠宝是维多利亚时期过往文化的再现，当时的设计灵感多来自古亚述、古希腊、伊特鲁里亚、罗马、埃及、哥特和文艺复兴时期的一些元素。

新艺术运动时期（1890-1914年）

新艺术运动时期珠宝的设计与文艺复兴风格大相径庭。它的灵感源自大自然，以想象力和曲折的艺术表现形式为特点。花卉、动物、蝴蝶和昆虫图案十分常见，还有各类虚幻人物，如仙女和美人鱼。女性主题转化为充满异国情调的生物，象征着妇女解放运动的开端。

爱德华时期（1900-1915年）

爱德华时代珠宝以“花环”式样著称，通常为系有丝带和蝴蝶结式样的花环。这类珠宝风格源自18 世纪的装饰物，设计极为奢华，富人们常常佩戴之以炫耀财富。上流社会的女性（如威尔士王妃 Alexandra）就曾佩戴这种装饰风格的珠宝。该时期珠宝上白银常被铂金代替，这是技术进步的结果，代表着珠宝商对金属的处理更加得心应手。在这个时期的珠宝上，蛋白石、月光石、亚历山大变石、钻石和珍珠都在设计上备受青睐，除改进刻面工艺之外，生产商还特别重视宝石的品质。稀有而昂贵的彩色钻石镶嵌于工艺精湛的铂金底座上，是爱德华时代最鲜明的主题。

装饰艺术时期（20世纪20、30年代）

装饰艺术珠宝出现于第一次世界大战之后，与新艺术运动时代风格的空灵感性和花环风格的细腻优雅形成了鲜明对比。装饰艺术珠宝的几何图案精致优雅，并大胆地采用对比鲜明的颜色——尤其是白色（钻石）和黑色（条纹玛瑙），白色（钻石）和蓝色（蓝宝石）、或红色（红宝石）和绿色（祖母绿），很好地反映了战后的实用主义。当时的设计受到了莫卧儿雕刻宝石的影响，铂金在这一时期极受欢迎，抽象图案、圆滑的流线型设计也成为一时风尚。这种珠宝的流行趋势一直持续到1939 年第二次世界大战爆发。

复古时期（20世纪40年代）

20世纪40年代初，由于铂金被大量用于军事，珠宝通常是用黄金或玫瑰金制成的。该时期大胆的雕刻曲线通常见于保守镶嵌的小颗钻石和红宝石（通常为合成宝石）或更便宜的大颗粒宝石，如黄水晶、紫水晶。20世纪40年代后期的珠宝反映了战后回归的繁荣，当时的设计灵感多来源于机械物体，如自行车链条和挂锁，同时还有展现女性柔美的花卉和蝴蝶结图案，彩色宝石的更多华丽用途在这个时期被人们所发现。

20世纪时期（90年代）

20世纪90年代的繁荣景象不亚于爱德华时代，人们又重新开始竞相追逐稀少珍贵的钻石和品质顶级的宝石。新型高科技切割，如公主切工和雷迪恩切工式样被引入，人们对古老的切磨方式，如满天星式切工、玫瑰式切工、老矿式切工也重新产生了兴趣。当时也涌现出一批全新的宝石镶嵌技术，如钻石的隐藏式镶嵌和张力镶嵌。蝴蝶和龙的图案，以及略显朴实的新艺术风格又在这一阶段的珠宝上回归了。

时过境迁，我们不难发现，古董珠宝是时光美好的馈赠，传承着璀璨而永不消逝的美，这也是珠宝艺术品收藏的意义所在。今时今日，现代珠宝设计在某些程度上也受到了古董珠宝的一定影响，设计师们会汲取多个不同历史时期的珠宝特点，将作品进行不断地革新，展现更多珠宝之美。