张连杰

新疆维吾尔自治区非遗金银丝镶嵌技艺代表性传承人

国家一级 / 高级技师（工艺品雕刻）

当温润和田玉遇上纤细金丝，珐琅与大漆晕染出万千层次，一门打破传统边界的复合玉雕工艺，在张连杰手中完成古今对话。本期，特邀新疆维吾尔自治区非遗金银丝镶嵌技艺代表性传承人张连杰，为我们讲述他的独门绝技“微雕嵌金漆彩”背后的故事。

《千手观音》玉牌

1978 年，出生于新疆塔城的张连杰，其艺术之路并非一帆风顺。1999 年，他投身军旅，这段经历淬炼出他沉稳坚韧的品性，也成为日后数十年琢玉之路的底色。2006 年，他拜师中国工艺美 术大师赵敏，正式叩开传统玉雕艺术的大门；两年后，他追随张 焕庆先生系统研习海派玉雕全套雕刻技法，扎实掌握海派玉雕精 工细腻、线条灵动的核心精髓，打下坚实深厚的雕刻功底。“跟 赵敏、张焕庆两位师父学习玉雕技艺，磨的是造型功底与审美章法，玉雕‘巧思、细作、雅致’的底色，到现在还刻在我每一件作品里。”张连杰忆起当年拜师学艺的经历，言语间满是感恩。海派玉雕兼 容并蓄、敢于创新的艺术特质，也深深影响了他的创作风格。

《观音菩萨金毛犼》玉牌

2012年，张连杰再度拜师，跟随新疆工艺美术大师龚济川钻研金银丝镶嵌技艺。通过学习金银丝镶嵌技艺，才让他真正懂得“玉与金相生”的门道，摸清了两种材质结合的分寸。张连杰说道：“这些学艺的经历，没有直接给我现成的风格，却给了我跨工艺的眼界—— 玉雕不只能做雕工，镶嵌也不只是嵌金，前者给了我审美的骨架，后者打开了工艺的新思路，后来琢磨新工艺，其实都是在这些底子上慢慢延伸出来的。”

《五星出东方利中国》玉牌

彼时传统金镶玉大多停留在简单金丝勾勒、平面点缀的模式，玉石、金属、色彩割裂生硬，多层工艺融合极易出现层次杂乱、细节粗糙等行业痛点。遍访名师、融汇各派技法之后，张连杰开始漫长的工艺革新试验，经过无数次的尝试与失败，他终于创新研发出“微雕嵌金漆彩”工艺。

《摩利支天》玉摆件

不同于市面上单一玉雕、简易镶嵌作品，张连杰提出“玉作骨、金为脉、彩赋魂”的创作理念，将微雕、嵌金、珐琅釉彩、大漆等多种非遗传统技艺融为一体，重构金玉创作的表达逻辑。传统镶嵌工艺中，金丝仅作为简单装饰点缀，而在他的创作体系里，玉作骨，玉是整件作品的根基与底气，温润内敛，托住所有工艺；金为脉，金丝是脉络与骨架，勾形走线，让画面立得住、有筋骨；彩赋魂，漆彩是气韵与神采，给作品注入温度与意境。三者讲究主次有序、互不夺光，玉衬着金的亮，金托着彩的雅，彩又映着玉的润。最特别的地方，就是把玉的温润、金属的锐丽、漆彩的沉韵，三种截然不同的质感，在一方玉石上融合得浑然一体。

《青龙》玉牌

整套“微雕嵌金漆彩”工艺，张连杰以极致精微刀工为立身根本，对其功底、耐心、审美皆是严苛考验。创作流程环环相扣、繁复考究。先依据和田玉原石形态因材施艺，完成切坯塑形，再以特制刀具在玉石表面进行微雕开槽，开槽分寸要求毫厘不差，精度标准远超普通玉雕；随后将拉伸至极致纤细的金银丝精准嵌入沟槽，压实打磨；最后辅以珐琅、大漆分层敷染上色，层层叠加塑造立体层次。整套工序容错率极低，分毫偏差便会破坏整件作品的气韵，制作难度远高于传统素雕与单一金镶玉，却能塑造出立体饱满、细节传神的艺术效果。

“微雕嵌金漆彩”工艺中的填彩环节

“槽开深了伤玉，开浅了嵌不牢；彩敷厚了 显脏，薄了没层次，多层叠在一起很容易生硬刻板。印象最深的是最早摸索那会儿，为了琢磨出 贴合玉纹的开槽法子，小料废了四五十块，连着 一个多月每天熬到后半夜，拿刻刀的指节都僵得 伸不开。后来慢慢摸出‘薄槽浅嵌、分层敷彩’的路子，不能跟玉料硬较劲，得顺着玉的肌理走，槽型随玉纹走，嵌丝用微槽咬合，敷彩分层晕染，一层干透再上一层。火候到了，线条自然就活了。”张连杰说起这些工艺上的难点，虽云淡风轻，可 这份从容背后却是经年累月的反复试错与默默坚 守，让人不得不佩服他的恒心与耐力。

张连杰在放大镜下制作作品

整套工序繁复精细，对手工精度有着近乎苛刻的标准，张连杰给自己定下严苛的准则：玉石开槽误差不能超过头发丝的三分之一，金丝嵌入沟槽后，表面必须与玉面完全齐平，不能有一点凸起或凹陷；敷彩要匀净，不能有杂色气泡。纯手工创作效率缓慢，一枚小型玉牌仅开槽工序就需要三四天，他时常告诫徒弟，宁可慢三天，也不能凑合一毫米，这既是对天然玉料负责，也是对传统手艺负责。

刀琢玉肌，勾勒玉石温润肌理；金缕暗缀，烘托器物风骨气韵；漆彩敷染，晕染万千诗意意境。这是张连杰作品最鲜明的艺术特色。经他之手雕琢的玉牌，纹饰繁简相宜，线条婉转灵动， 人物造像形神兼备、栩栩如生。他不再局限于传统玉雕单一素雅的视觉表达，立体肌理搭配丰富色彩叙事，让每件作品都拥有完整的人文故事。

《猫蝶戏春》玉牌

在纹饰与题材设计上，张连杰始终坚持“取意不取形”的创作思路。东方传统的吉祥寓意、留白意境、禅意风骨是作品不变的内核，要牢牢守住；外在造型纹饰则大胆做减法，做提炼。他举例说： “把繁复的缠枝纹提炼成极简金线，把佛造像做成无相写意，只留身形气度，去掉细碎雕饰。尺寸上也适配日常佩戴，走低调雅致的路子，戴在身上是点睛的首饰，细品又有东方文化的韵味，这样才跟得上现代审美。”

《无相佛》玉牌

面对当下年轻消费群体成为玉石市场主力的现状，张连杰认为年轻人并非排斥传统玉雕，只是许多传统作品体量厚重、风格陈旧，与现代日常生活脱节。为此他主动调整创作方向，打造简约精巧、自带故事感的随身玉石首饰，弱化收藏门槛，让玉雕从高端藏品转变为普通人可贴身相伴的饰物。在他看来， 玉自古便是君子随身之物，本该陪伴日常，而非仅供陈列观赏的柜中藏品。早年他多制作大件摆件，遇到尺寸小巧、质地匀净的边角玉料，便顺势打造随身佩饰，这一创作思路恰好契合当代消费需求。如今他大量创作无相佛、吉祥小牌，还融入游鱼、萌宠、生肖等生活化元素，整体尺寸小巧低调，适配日常穿搭，佩戴之余细细品味，又能感受绵长深厚的东方底蕴，平衡传统韵味与现代时尚审美。

《灵鹿探春》玉牌

作为新疆维吾尔自治区非物质文化遗产传承人，张连杰始终认为传承与创新相辅相成、缺一不可。脱离古法根基的创新是无源之水，一味固守旧法则会让手艺逐渐沉寂。他说：“微雕嵌金漆彩工艺，不是凭空造新，而是把玉雕、金银镶嵌、大漆这几门老手艺都摸透了，再结合当代审美与市场需求融合再造，根始终扎在古法里。非遗传承说到底，守好根、敢出新，让老手艺能走进当代生活，才算真的传‘活’了。”

十二生肖系列作品之丑牛玉牌

说起非遗传承，张连杰与另一位海派玉雕国家级非遗传承人崔磊共同制作的《真武大帝像》，可谓是两位名家的“双绝合璧”，崔磊以“游丝毛雕”刻出衣袂的褶皱，张连杰以 45 微米金丝进行镶嵌，金丝穿玉骨，玉雕的温润与金银丝镶嵌的璀璨在此相遇，恰如阴阳二气的和谐相生。两位非遗传承人的联袂，恰似金丝嵌入玉胎的瞬间 —— 传统与当代、技艺与哲思、物质与光影在此熔铸共生。他们手中的刻刀不仅是工具，更是连接过去与未来的时光梭。作品的呈现，也在诉说一个古老文明的当代觉醒：非遗从未老去，它只是以更璀璨的姿态重生。

张连杰与崔磊进行交流

张连杰与崔磊共同制作的《真武大帝像》摆件 

二十余年深耕，张连杰始终坚守纯手工匠造本心，承古法而不拘泥，融新意而不离根。从相玉、雕琢、嵌丝到敷彩，每一道工序他都亲力把控，依靠数十年沉淀的匠艺直觉把控细节分寸。作为新疆维吾尔自治区非遗金银丝镶嵌技艺代表性传承人，他一边以极致匠心打磨精品，一边扛起传统技艺传承的重任。对于未来，他有着清晰完整的规划：持续深耕轻量化日常佩戴玉雕产品线，降低大众接触玉雕艺术的门槛；扎实做好传徒授艺工作，在教学中兼顾传统刀工训练与现代审美培养，吸引年轻人接续手艺；主动联动青年设计师、时尚品牌跨界交流，跳出固有创作圈层，在碰撞中探索古法工艺与现代珠宝更多融合的可能。

文章来源/《珠宝时尚》2026年第4期

图片来源/玉路呈祥

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