一场以色彩为通用艺术语言的礼赞，串联起宝格丽的罗马底蕴、中国传统文化与当代艺术表达。

宝格丽“Kaleidos 万花绮镜：色彩 ·文化 · 匠艺”特展展览现场

宝格丽“Kaleidos 万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展登陆上海当代艺术博物馆，展期自 2026年 9 月 5 日持续至 10 月 31 日。展览汇聚了逾300 件高级珠宝、古董典藏及私人收藏珍品，串联起品牌百余年的创作脉络，从中国文化、哲学与艺术传统的视角，重新诠释并进一步丰富了特展的叙事内涵。同时引入中国当代艺术家的装置创作，搭建起国际珠宝艺术与本土当代艺术的互通场域。

宝格丽凭借一件件瑰丽华美的佳作，将色彩之美升华为颇具格调的艺术表达，其创作精髓在于对斑斓宝石大胆且突破常规的运用，这一创作理念拓宽了 20 世纪高级珠宝的设计语言。此次特展中，一款来自宝格丽古董典藏系列的金质长项链公开亮相，生动诠释了品牌大胆而富有张力的色彩语言。这件作品创作于 1973 年，项链中央饰以一枚镌刻纹样的椭圆形翡翠，彰显中国风艺术气韵；缟玛瑙和钻石等各类宝石交相辉映，绚丽色彩在此交织碰撞，形成鲜明的视觉对比。

宝格丽古董典藏系列黄金长项链，镶嵌翡翠、缟玛瑙、钻石等各类宝石，1973 年

整场展览设置“臻彩律动”“绮彩意蕴”“耀彩辉光”三大主题篇章，从多元视角展现色彩美学，每一篇章皆带来别具一格的色彩解读。

臻彩律动

“臻彩律动”篇章追溯色彩感知的本源，从基础原色延伸至层次丰盈的色彩和谐之境。在这一展区，观者可以探寻色彩与创意表达的双重属性。

宝格丽古董典藏系列黄金项链，镶嵌钻石，1969 年

宝格丽古董典藏系列黄金项链，镶嵌珍珠、红宝石、蓝宝石、祖母绿与钻石，1991 年

宝格丽古董典藏系列，使用黄金、铂金两种金属制作的项链，镶嵌绿松石与钻石，约1960 年

黄金项链，镶嵌紫水晶、海蓝宝石、红宝石与钻石，1989 年

绮彩意蕴

“绮彩意蕴”篇章深入探寻色彩蕴含的文化与哲学内涵，聚焦东方传统中色彩所承载的深远意涵。在中国五行体系中，五色连通天地之气、方位之属、四时之序， 本篇章以这一体系为灵感，充分诠释色彩作为象征性语言的表达张力。

“绮彩意蕴”展区

宝格丽古董典藏系列黄金胸针，镶嵌缟玛瑙、红宝石与钻石，约 1977 年

宝格丽古董典藏系列黄金项链和耳坠，镶嵌红宝石与钻石，1993 年

耀彩辉光

“耀彩辉光”篇章探讨光在人类感知色彩时所发挥的重要作用，围绕色彩搭配展开，深入解读光影如何赋予材质鲜活生机，令金银材质与瑰美宝石呈现富有动态光影的质感。此外，多款由意大利与中国藏家借展的重磅高级珠宝佳作亦于本次展览惊艳亮相，这些作品凝聚着藏家对色彩美学的共同热忱，构筑起中意两国跨文化交流的桥梁。

宝格丽古董典藏系列黄金项链，

镶嵌紫水晶、黄水晶、粉色碧玺、蓝宝石、祖母绿与钻石，1991 年

宝格丽古董典藏系列Monete Tubogas 三色金手镯，

镶嵌波斯银币与钻石，20 世纪 70 年代

私人珍藏系列黄金胸针，镶嵌红宝石、祖母绿与钻石，约 1971 年

为完成沉浸式观展体验，宝格丽携手 Sanaa 建筑事务所、 Formafantasma 设计工作室打造展览空间，建筑结构、灵动光影与多元材质在此交相辉映，进一步凸显了珠宝、当代艺术与设计的和谐共鸣。此外，展览现场还呈现了中国艺术家梁曼琪的装置作品《无边的共感》与张鼎的装置作品《光的形式》，将色彩与光拓展至立体空间，让观众跳出单纯看珠宝的视角，步入一场感官与思想兼具的美学漫游。色彩成为跨越国界、无需翻译的语言，让罗马匠艺与东方文明在此相遇共振。

中国艺术家梁曼琪的装置作品《无边的共感》

中国艺术家张鼎的沉浸式装置作品《光的形式》

文章来源/《珠宝时尚》2026年第5期

图片来源/宝格丽

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