人鱼系列

对于“炼金家”主理人李兴华而言，珠宝设计的终极追求，便是让冰冷的金属与宝石，焕发大自然孕育的生命色彩。她醉心于百年前的“新艺术（Art Nouveau）风格”，并以此为灵魂内核，创作出一件件仿佛拥有呼吸与故事的当代首饰。

新艺术风格，是一场从自然中汲取灵感的艺术革命。它摒弃僵硬的直线，转而拥抱植物、花卉、藤蔓与昆虫的有机形态，充满了生命的张力与流动的韵律。在李兴华眼中，新艺术最迷人的特质，正是那份“神秘与宁静”。

“似乎看到这些作品，就能让人的心 情变得安静，让呼吸变得平稳。”李兴华 描述道，“它会让所有的珠宝像是‘活了’一般，不再是冰冷的金属，而是有灵魂内 核的，可以诉说一段故事。”这份对生命 力的执着追求，也构成了她创作的起点。

最初的灵感，往往来自那些清新脱俗的自然植物，或是灵动优美的精灵仙子。金属的沉静与素雅珐琅的斑斓相结合，共同营造出一种引人入胜的静谧魅力。

斗鱼系列

李兴华的设计作品之所以独树一帜，离不开她另一项深厚的功底 —— 人体雕塑。自 2018 年起，她开始深耕雕塑领域，这段经历为她的珠宝设计带来了根本性的影响。

雕塑训练让她对人体肌肉、骨骼的结构与动态之美有了深刻理解，这使她能够将脑海中那些流畅的人体形态，精准地转化为现实中的珠宝。

如何将雕塑的坚实结构感，融入新艺术柔美的流动线条中，李兴华分享了其中的奥秘：“关键在于造型。我们追求极简的效果，用几笔流畅的线条框定大框架，这结合了新艺术的曲线与流动性。在此基础上，再用雕塑的原理去刻画局部的肌肉与张力，让二者相得益彰。”

飞天系列

以“飞天”系列首饰为例，其灵感来源于芭蕾舞者的优美姿态。舞者飞扬的裙摆、舒展的肢体所展现出的张力，被提炼为极简的线条，最终凝结成一件充满动感与诗意的珠宝作品。

《珠宝时尚》对话李兴华

—————— Q&A ——————

李兴华

炼金家品牌主理人

Q：百年前的新艺术运动强调自然与女性柔美，您在重新演绎时会加入哪些当代视角？

A：我们会结合现代人的审美，融入一些新的元素。比如在设计自然植物主题的首饰时，会尝试融合一些新中式的风格，让整体质感更加新颖。在精灵仙子的设计上，则会更加考究造型，希望能设计出更符合现代人精神特质的产品，而不仅仅是复古的模仿。

独角兽系列

Q：雕塑创作强调“立体空间、光影起伏、虚实对比 ”，这些理念在您的首饰作品中是如何体现的？

A：人体本身就带有立体空间和光影的起伏，只要我把造型处理好，把动态调整好，那份立体的对比、光影的对比以及虚实的对比就自然而然地展现了出来。雕塑创作往往是在设计起版阶段，通过不断地调整造型，比如手的位置，头的角度，哪怕是一个极其微小的镶口大小的调整。通过这些细致入微的反复打磨，最终得到我们想要的效果。

太平花系列

Q：创作中最难平衡的是什么？有无出现一些工艺上的难题，是如何突破的？

A：最难平衡的其实是整体造型的完整性和佩戴舒适度，确实有些人体雕塑受造型的影响会牺牲掉一些佩戴的舒适性，比如产品过大或者重量太沉。还有一些产品涉及胸针耳饰，因为会在背面安装插针，但在设计师眼里这破坏了造型，所以经常也会让我陷入两难的境地。针对这些问题，我们能做的就是发挥自己的巧思，尽量把作品做轻，控制金重，这样既能控制成本也能让消费者在佩戴的时候更加舒适。另外，合理利用造型的走势把插针巧妙地隐藏其中，这样既保留了作品的完整性，又解决了佩戴的需求。

人鱼系列

Q：对于喜爱新艺术风格、追求艺术感的消费者，您有什么选购与佩戴建议？

A：如果你被新艺术风格吸引，那你一定是一位内心情感丰富、感受力敏锐的人。我的建议是，完全跟随自己的内心去挑选，不用在意款式是否夸张，也不必在意别人的眼光。要记住，那些被精心创作出来的首饰，也仿佛在等待着一位真正懂它、属于它的主人。

左上：太平花系列     右上：独角兽系列     下：人鱼系列

李兴华的最新作品，如“太平花系列”“独角兽系列”和“人鱼系列”，正是她持续深耕新艺术方向的最新答卷。她相信，每一件首饰都在等待它的主人，而她，则继续用双手与巧思，为这份等待赋予生命与灵魂。

文章来源/《珠宝时尚》2026年第4期

图片来源/炼金家

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