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中国地质大学（武汉）（研究生）（二）

■设计者：孙慧敏

■作品名称：《四维空间》《异世界》《HIVE》

■指导老师：郝亮

■作品名称：《四维空间》

■作品材质：3D打印树脂、亚克力、银

■作品说明：该系列的设计灵感来源于旋转螺旋结构，分子生物学DNA链条，使用3D打印树脂材料将设计作品的结构一体打印成型，结构链中的平行组合在首饰设计中与螺旋的外构造设计成为可拆分式的结构组合。手部佩戴作品体积较大时需要考虑佩戴的舒适性，因此整体不宜太重，使用的3D打印树脂材料可实现整体设计的轻量化，同时多样的色彩表现效果也可以实现佩戴者的多元化需求。佩戴者可以自行选择3D打印的材料与颜色。生命的基因序列组合是神奇可变的，使用3D打印来实现螺旋拆分组合结构的设计，多样的色彩变化加上不同材质的组合表达对奇妙生命的探寻与敬畏之意。

■作品名称：《异世界》

■作品材质：3D打印红蜡、925银、珍珠

■作品说明：

该系列为3D打印环形拼合结构，首饰的设计灵感来源于童年时期玩的轨道式滚珠玩具。该设计为可拆分拼合的组合式结构，由两侧的单向凹槽相互组合，形成圆环形滚珠的活动空间，而两个凹槽组合连接的部分采用了卡扣与磁吸式连接，卡槽内置可滚动的珍珠。设计使用卡扣连接上下主体部分，围绕单向凹槽平面设计有四组内置磁吸位。3D打印之后，需要手工将磁吸的结构嵌入组合，再将珍珠以单侧打开方向依次置入，最后组合中间的卡扣，才可以保证环形拼合结构的连接牢固。

此件双指环戒指单侧固定于滚珠戒圈之上，可实现单人双指佩戴与双人单指佩戴，环形滚珠与双指环旋转的设计在圆形外侧轨道上可实现佩戴时的360°旋转效果。双人佩戴的连接会在佩戴者中产生情感共鸣，与此同时也兼顾了拼合结构首饰的趣味性与互动性。

■作品名称：《HIVE》

■作品材质：SLM-3D打印银材料、锆石

■作品说明：该系列作品使用材料为银、锆石。SLM打印技术一体成型。3D打印柔性结构首饰的设计灵感来源于梵克雅宝1930年代的Ludo手链，原版手链使用六边形外形边缘紧密拼接组合。坚硬的金属材料与柔软的链接结构的活动性形成特有的搭配组合，手链与项链的设计使用六边形单元格横向三排叠加组合，柔性结构手链正面局部使用镂空连接，而背面使用完整六边形隐藏连接，可以正反面两种不同的式样进行佩戴。该系列作品可以由佩戴者在建模时自由选择金属颜色与纹样组合，快速实现3D打印的过程，充分实现首饰佩戴的互动性。

■设计者：孙乐葳

■作品名称：系列一、系列二、系列三

■指导老师：郝亮

■作品名称：系列一

■作品说明：壳状结构是由立体的曲面组成的空间结构，比如海螺壳、蛋壳、果壳，壳体结构的壁厚尺寸普遍小于壳体整体的尺寸大小，比如头盔、潜艇、房屋建筑，而壳状的结构本身也具有良好的性能。壳状结构也可设计成各种形状，在壳状结构的设计中，利用植物外部形态与首饰设计进行结合，设计提炼植物的表面壳状特征进行首饰的创作。

■作品名称：系列二

■作品说明：

利用植物形态进行首饰轻量化设计，题材来自于巨魔芋变态叶上的肌理。在巨大变态叶的表面提取几何线条状的特征，结合SLM技术打印制造，建模过程刻意用细致的金属线条进行艺术的表达，金属丝从0.2-1mm不等，成型了传统首饰无法浇注制造的设计细节。

设计灵感来源于植物形态当中的线条状肌理，可以透过叶片与叶片之间存在的间隙，产生一种几何线条固有的美感。对首饰进行类似几何叶片的纵向连接设计，选定设计作品的打印方向后，利用纵向连接环45°原则进行三维模型的构建，使连接环部分不需要额外添加支撑结构，减小了后期去除支撑结构的难度，也避免了首饰连接部分因去除支撑而造成环断裂。

■作品名称：系列三

■作品说明：点状几何形态藻类活动性设计，用点状的规则六边形进行设计，将纵向结构中的连接环进行隐藏，外部形状的包裹在一定程度上起到结构保护的作用，防止环状结构过度扭曲造成断裂。

■设计者：晏顺子

■作品名称：《肩睿》《敦煌绘彩》《紫红之鳞》

■指导老师：张荣红

■作品名称：《肩睿》

■作品材质：S925、紫晶

■作品说明：鼓励女性追求经济与精神的独立，脱离传统家庭的禁锢，通过与外界世界如职场领域内的交流，从而寻找到独立支撑灵魂的力量。以女性西装为设计灵感，提取了垫肩和收腰部分的轮廓。垫肩部分给人以锋利、强进攻性的感受，是非常男性特征的元素，而中部的收腰部分，则在体现女性的曲线特征，首饰基本单元的外轮廓虽由曲线构成，但造型简洁锋锐，总体而言更偏向男性特质。内部使用卷草纹进行填充，其柔和繁复之感与外部简洁轮廓形成对比，此处则体现着强烈的女性特质。

■作品名称：《敦煌绘彩》

■作品材质：S925、冷珐琅、磷灰石、红宝石、紫晶、立方氧化锆

■作品说明：敦煌拥有一种力量之美，敦煌壁画用色大胆，具有很多间色为主的配色方案，具有极高的视觉冲击力、辨识度和审美高度，配合敦煌壁画中出现的卷草纹、宝相花纹和藻井中的几何纹样等，可以同时表达女性的柔美与力量感。本套系主要凸显柔和包容与鲜活力量的融合，总体间色运用多与正色，曲线运用也多于直线。该系列中，间色与正色、曲线与直线是分开存在于首饰个体之中的，即不同色彩的戒指拥有不同的性别倾向，佩戴者可以根据自身不同状态和不同需求，选择佩戴不同性别特质倾向的戒指。

■作品名称：《紫红之鳞》

■作品材质：S925、冷珐琅、紫晶、红宝石

■作品说明：设计造型元素为鱼鳞，鱼鳞是一种刚柔并济的天然盔甲，它的单元造型柔和，但密集有序的排列又呈现着理性的规律之美。在现阶段，女性仍在为获得更多的平等权利而努力，即从最基础的、社会应给予的安全保障、平等自由，到个人发展需通过自我实现的经济独立、人格独立。而面对挫折时的平和心态，就是女性“战斗”的“盔甲”，柔韧与理性，正是不可或缺的品质。色彩搭配为魏紫和紫荆红，魏紫色彩浓烈，色相偏暖，紫荆红也同样浓烈明艳、引人注目，这两种色彩的搭配灵感来源于“紫衣红裳”的历史事件。

■设计者：杨丹怡

■作品名称：《Natural》《Freedom》《Treasure》

■指导老师：卢筱

■作品名称：《Natural》

■作品说明：Natural有自然的、天生的、不做作的意思，正是能够完全展现木质材料的质朴之美。每一个生命的生长，都会经历成长到死亡，最终一切都会归于自然。为了表达生命的终结，笔者将楠木进行小部分的碳化，将楠木的生机的纹理与碳化后的纹理进行对比，有序的生命变的单一。生命它是无限循环，故此用银丝掐出小花，象征着完成了生命的轮回。

■作品名称：《Freedom》

■作品说明：第二系列选择的是黄杨木、紫檀木、非洲花梨、大果紫檀，这些木头可能切面纹理特征生长的没那么强烈清晰，但是木材的特性适合雕刻精细的作品，因此在造型上做出改变。蝴蝶在中国传统文化中，是自由的象征，不被本身的小巧束缚，需要排除万难才能化茧成蝶。也想借蝴蝶的文化意义赋予这些切面纹理特征不明显的木头们力量。于是选择了以“追逐自由的灵魂”为主题。 

■作品名称：《Treasure》

■作品说明：在光照下的紫光檀切面纹理有中国“水墨画”的意境美，而这种含蓄内敛的品质存在于我们每一个中国人的身上，这是中国传统文化对我们的洗礼，珍贵无比。在平时生活之中，人们常认为花瓶是一种美但不实用的物品，紫光檀也一种是高价值，需要遇到“伯乐”才能发现美的材料。外围的金属采用半包围式，银丝掐花的不同，也寓意虽然中国传统文化深深根植于我们内心，但我们却能开出不同的花。而恰恰这一点的不同正是珍贵之处。

■设计者：张斯婧

■作品名称：《山海情》《契》《和鸣》

■指导老师：张荣红

■作品名称：《山海情》

■设计说明:“山海情”系列胸针是以“胸针外交”效应为灵感，希望在邦交礼仪中赠送内含中国传统文化的胸针，来体现对邦交国友好合作之意以及四海安宁之愿。设计是以“与”、“共”、“合”、“安”四个汉字的草书造型为基础，将带有寓意的汉字进行造型的抽象提取，将山与海的元素融入设计之中，将草书中行云流水的气质与海相结合，山本身扎实稳定的气质与玉石沉稳的气质相结合，山海相依寓意着相互支持的兄弟之情，也彰显了大国的辽阔胸怀与气度。

■作品名称：《契》《和鸣》

■设计说明:《契》与《和鸣》分别以鱼和鸾凤为创作元素，用以婚礼敬茶流程中双方长辈赠与新人以表达对新婚夫妇的祝愿之意。

■设计者：张译萱

■作品名称：《守得云开见月明》《寒梅傲雪》《墨海苍山》

■指导老师：高汉成

■作品名称：《守得云开见月明》

■作品材质：白玉、冷珐琅■作品说明：白玉所代表的是一轮白月，是希望的代表，冷珐琅部分代表的是层层云雾。其中的寓意为遇到困难险阻，不轻言放弃，努力坚持后，总会拨云见日看到希望。

■作品名称：《寒梅傲雪》

■作品材质：白玉、珊瑚

■作品说明：珊瑚的细腻温润质感与白玉相符合，且不显唐突。颜色间又存在了巨大的反差。白玉颜色温润含蓄，珊瑚颜色鲜明亮丽。珊瑚代表了冬日的腊梅，而白玉代表了皑皑白雪。一红一白交相呼应，它们共同体现的是君子沉稳的个性和百折不挠的精神。

■作品名称：《墨海苍山》

■作品材质：墨玉、白玉

■作品说明：君子沉稳内敛，有恒心有毅力的形象与墨玉的特性相吻合。白玉与墨玉的结合，是黑与白的碰撞，鲜明的对比和极大的色差使首饰有了强烈的视觉效果。在颜色对应中，墨是黑色，苍是灰白色，墨海有书卷气，象征君子高雅的情操，苍山也有坚韧挺立的意味。本系列是专门为男性所设计的袖扣，较为凌厉的几何线条代表了男性刚毅的外在特征，墨玉与白玉所代表的是男士沉稳内敛的个性。

■设计者：张悦

■作品名称：《西游记》

■指导老师：李举子

■作品说明：

在《西游记》中，妖魔鬼怪及众仙佛祖的法器，在塑造人物形象和加强故事情节之中，具有重要作用。“唐僧师徒四人”的法器在器形和器物内涵方面均体现了中国传统的造器思想，具有很高的艺术价值。

首饰是表达“美”的载体，《西游记》中“向善向美”的一面亦是首饰所想要表达的精神内涵，因此，笔者借助首饰这一载体，将西游精神传递到生活的方方面面。

此系列作品通过对“九环锡杖”“金箍棒”“九齿钉耙”“降妖真宝杖”的法器来源、形态特征、颜色特征等各个方面进行探究之后，将其作为设计元素，利用形态推演的设计手法进行简化，融入了较为典型的故事情节，总共18件设计作品。

孙悟空--如意金箍棒系列

沙僧--降妖真宝杖

猪八戒--九齿钉耙

■设计者：郑博文

■作品名称：《内心 Innermost》《蔓延 Spreading》《呼吸 Spreading》

■指导老师：卢筱

■作品名称：《内心 Innermost》

■作品说明：离人类生活最接近的植物莫过于日常食用的蔬果，但是我们却疏于观察，将它们切开或者剖开可以看到“它们的内心世界”，分别将其概括为直线体、菱形体、弧线体等单元结构在Gh中进行不同方式的螺旋排列，赋予首饰以动态的流线感，并设置以圆环结构既可以加固整体结构，增添系列首饰的一致感。水果的剖面世界看上去规整，用手触摸可以感受到它的肌理感，仿佛是它们的心跳一般。命名为《内心》，意在将这种通过首饰作为载体表达出的自然美拟人化。希望观者在佩戴同时使观者感受到自然美的多样性和多面性。

■作品名称：《蔓延 Spreading》

■作品说明：纵观斐波那契数列在植物中自然美的广泛表现，其实作为自然美一部分的人体美中也蕴含着斐波那契数列。如人耳、指节与手的比例、手弯曲时的弧度。有趣的是这些部位的构造都存在一定“空缺”、“缝隙”，如耳蜗、指缝、手合十的空间。从这一角度深度思考，将首饰作为人体斐波那契数列结构的延伸与呼应，与此同时，作为“填补空缺”的“自然美装置”。以《蔓延 Spreading》命名，首饰的形制设计意在对“空缺”的补充，在首饰的背后运用分形参数化设计，以表达首饰对于人体的一种在蔓延和延伸的动感，在心理感受上营造对人本身的呵护和关爱，舒缓情感荒漠化的心灵空虚。

■作品名称：《呼吸 Spreading》

■作品说明：经过调试和挑选，选择九款具有细胞凹凸特征的单体，而斐波那契螺旋一直被认为是生物进化的轨迹，以渐变大小进行处理并按照斐波那契螺旋的轨迹进行排列，以体现细胞分裂分化的生长秩序，在视觉上营造出生长的动感。以《呼吸Breathing》命名，在视觉上，用参数化的模拟出不同的凹凸，赋予首饰丰富的肌理变化，这些凹凸的肌理仿佛是放大观察后的“细胞的呼吸”。在色彩上，采用绿、蓝、紫的渐变以更好的符合这种生长的秩序和韵律之美。