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■华南农业大学艺术学院

■设计者：李晓娟

■作品名称：《探索塔罗牌的奥秘》 

■指导老师：梁卉莹

■设计说明：灵感来源于塔罗牌中的女皇牌和力量牌，融入塔罗牌的寓意和设计元素，烘托神秘的宗教气息，让人心生探索的欲望。遵循现代首饰设计风格，女皇牌寓意努力就会有收获，力量牌是女皇牌的延伸，力量牌寓意以柔克刚才是真正的力量。

■作品材质：锆石、金色珍珠、珍珠、925银镀金。

■上海工艺美术职业学院

■设计者：周雅

■作品名称：《东方水城——苏州》

■指导老师：茅丽华

■设计说明：主要设计元素为小桥流水、粉墙黛瓦...初期建立模型采用手工雕蜡以及电脑建模相结合的形式，主要材质为银。制作手法工艺大部分采用金工，另有珐琅工艺加以辅助点缀。通过首饰设计描述家乡的特色风格或是某城市个具有象征意义的事物赋予灵感来演绎它的美。近年来，现代首饰越来越注重原创化、个性化以及意义多元化。不同的人对同一个地方也有着不同的情感故事，这同时也让同一件首饰赋有其独自的故事之美或纪念价值意义。

■作品材质：925银

■中国地质大学（北京）

■设计者：乔馨仪

■作品名称：《春晖》

■指导老师：王铭颖

■作品简介：《春晖》系列作品经过系统的受众调研，结合孕妈们的喜好，通过对“贝母孕育珍珠”的抽象化设计来表达“母亲孕育生命”的伟大与坚毅。该系列是集舒适度，观赏性，故事性于一体的商业性首饰，旨在鼓励母亲们在守护生命的同时依然要追求美与精致的生活态度。

■西安美术学院

■设计者：邵舒萌

■作品名称：《三彩吉生》

■指导教师：段丙文

■作品尺寸：长2—8.5cm，宽2—6.5cm，高0.2—4cm

■作品材质：银、宝石

■制作工艺：手工雕蜡注银

■作品简介：本系列作品名称为“三彩吉生”。“三彩”原指中国陶瓷珍品中的精美釉色，这里指设计中所镶嵌的多颗彩色切割宝石，晶莹剔透，华美艳丽。“吉”一字则寓意吉祥，景星庆云，点明敦煌神明的元素摄取与美好题材。“生”展现为设计作品富有生命力的形态结构，天圆永久包裹地方，流线设计融入硬朗切割，点线面的交融生动展现出作品的第一视觉感受，传统与现代的结合意境。

■作品所要表达的理念: 本系列有八件首饰单品，设计提取敦煌传统纹样，进行取舍剪裁、变形堆叠等。制作通过精细的雕蜡倒模，选取纯银材质抛光打磨，镶嵌方形彩色切割宝石，镶嵌方式均为抓镶。力求在方圆结合与质感对比中展现中性之美，在琳琅满目的视觉感受中传达出一种安详净土却饱含生命力的意蕴。传统的敦煌元素结合现代的首饰材质与艺术设计手法使得小件的作品充满张力。

■作品名称：《珊瑚岛》

■指导教师：段丙文

■尺寸：长3—7.5cm，宽3—7cm，高1—1.8cm

■作品材质：合金、矿石

 ■制作工艺：手工捶打、黏合

■作品简介：本系列作品名称为“珊瑚岛”，以海底珊瑚礁的形态结构和斑斓色彩为灵感。

■作品所要表达的理念：选取破旧的合金质感与原生态水晶矿石结合，点缀大小不一的半圆珍珠，形状好似珊瑚岛屿，链条将各个岛屿缠绕连接，还原海洋生物的杂乱结构，质朴中充满着随性、原始的力量。本系列有三件单品，规则不一的堆叠是其主要设计手法，晶莹剔透的绿色和紫色水晶矿石在光源下微微闪烁饱含生命活力。

■北京城市学院

■设计者：弓雨萌

■作品名称：《关于天文气象——日食的首饰设计》

■指导老师：苏芸菲

■设计说明：现如今，人们对于首饰的款式及寓意有着不一样的看法与理解。不同的切入点也可以给予首饰更高一层的含义。如此便可引起消费者的兴趣，让饰品更加的日新月异。太阳亦是如此，它带给我们光明，给予我们养分，是我们不可或缺的伙伴。同时，太阳也是神秘与多变的。日食便是太阳千变万化中的一种，进一步的探索会发现更加引人入胜的景象。如此，日食与首饰碰撞出绚丽的火花，也用一种新的方式记录天文景象，引发思考迸发灵感。

■中央美术学院（本科）

■设计者：王诗颖

■作品名称：《背针》

■指导老师：滕菲、吴帆、刘骁

■设计说明：徽章的历史极为悠久，章上内容五花八门，但徽章的背面几乎永恒不变。一枚小小的背针将徽章所代表的荣耀与身体相勾连。相对于徽章本身的耀眼，鲜有人认识到它背面的别针所存在的重要意义。上世纪的中国是徽章的高光时代，每个人的美好愿望与荣耀都集中在胸前的徽章上。在那个缺少自动化的年代里，每个徽章背面的别针都是千千万人民用双手人工拧制而成。这些别针正代表了人们甘于奉献，默默无闻的集体主义精神。如今，我和工人们一起手工拧下了这3万多枚背针，把它们串联在一起，组合成了这四件作品，作为我对父辈精神的怀念。

■中央美术学院（研究生）

■设计者：曾志翾

■作品名称：《Jewelry in the TextBox 首饰与文本》

■指导老师：滕菲

■作品材质：铜、纸、树脂、锆石、织带、珍珠

■作品介绍：我时常会关注到一些文学作品中对于首饰的描述，譬如莫泊桑的《项链》、曹雪芹的《红楼梦》等等，这些首饰不是我们常规可以被佩戴的首饰，脱离了物理空间的维度以及视觉形象，我认为他们是首饰与文本之间的交集，是一种以更为意向的、理性的、中介的方式呈现的首饰形态。以文字作为媒介的首饰其独特性和局限性在哪，我试图通过作品来阐释我的答案。

■上海视觉艺术学院

■设计者：罗雨

■作品名称：《病变》

■指导老师：翁纪军

■作品介绍：现代社会的高速发展给人们带来更多压力，导致大多数人身体呈亚健康状态，所以本套作品将人体器官作为设计元素，机械零件象征帮助器官运作的工具，传达出不健康的行为对身体造成伤害之后必须通过一定的医疗手段才能让器官正常运作的理念。

■广州番禺职业技术学院

■设计者：谢兴强

■作品名称：《印.纪》

■指导老师：朱欢

■作品说明：中国古代有四大伟大发明，分别是活字印刷术，指南针，火药以及造纸术，这四大发明为人类的带来了无数改变，最令我有感的就是活字印刷术，因为此项发明加快了文化的传播，也改变了欧洲只有上等人才能读书的状况，为人类的文明建设带来了巨大的贡献。

■上海建桥学院

■设计者：马慧敏

■作品名称：《磊落》《花朝》

■指导老师：李亭雨

■作品名称：《磊落》

■作品材质：铜镀金、变色亚克力板、网纱布

■作品说明：作品灵感来自于云肩的对称与均衡的形式美法则以及云肩的庄重、沉稳、大气。作品将云肩进行几何化的处理，强调对称与均衡的形式美法则，表现出了云肩的庄重、沉稳、大气，综合材料的运用，强化了首饰整体的现代感，活化了传统元素的表现魅力。 

■作品名称：《花朝》

■作品材质：铜镀金、刺绣、亚克力

■作品说明：作品灵感来自于云肩服饰的色彩系统，通过绣布的色彩与图案再现了云肩所具有的古典气质。

■湖北美术学院

■设计者：赵许琛

■作品名称：《trèsor珍宝》

■作品材质：锡、金箔

■作品说明：“一路度过了平凡人生的人们，最终却要独自面向孤独死去，这描绘的便是无缘社会。”孤独的老年人无缘死去，本应充当主力军的青年们，恐惧孤独，痛苦挣扎。活着的时候，他失去了与这个世界的联系，他所有的只有无尽漫长的寂寞的日子，而他死去的那一刻，却是轻轻的。轻轻的死去，留下一个重重的红印子，珍贵的，生命的红印子。对我而言，死亡分为结缘之死与无缘之死。结缘之死与无缘之死的人最终都留下了生命珍贵的红印子。无缘之死的人，用身体留下了静谧的红印子。结缘之死的人，一张张纸钱在亲人的身上，留下珍贵的红印子。在死亡上我却看到了生命，它们都是生命留下的，珍贵的红印子。

■佛山市顺德区郑敬诒职业技术学校

■设计者：吴童

■作品名称：《青春碎片》

■指导老师：夏引回

■作品材质：K金、K白金、珐琅、珍珠、红宝石、蓝宝石。■作品说明：青春的记忆就像一块块零碎的拼图，需要我们慢慢拼凑，才能拼出属于自己的图案。城堡就是我们的理想方舟，正值美好年华的我们所向往的美好未来。青春正当时，让我们拼出属于自己的理想图案。

■中国地质大学（武汉）（本科）

■设计者：杨周运

■作品名称：《陀螺》《迷宫》

■指导老师：徐可

■作品名称：《陀螺》

■作品说明：在艺术疗愈中，曼陀罗是常用的疗愈手段。它的出现也是艺术疗愈上的一次重大的飞跃。曼陀罗被认为作为一个人的精神反应，代表了从自身改变的可能性。结合当代首饰多元化的创作手法，尝试将艺术疗愈与当代首饰相结合，给予艺术疗愈以首饰形态展示状态，也赋予首饰与互动性，疗愈性。两件“陀螺作品”的灵感来源于曼陀罗绘画。作为灵感来源，摒弃非常严谨的图案和图形，添加随性的粘土，增加色彩视觉效果的同时，也可以使物体在旋转的过程中显得更加灵动，使这件首饰既具有互动性又童真性，形成类似旋转木马的旋转结构。

■作品名称：《迷宫》

■作品说明：迷宫系列作品是来源于相同灵感的创作。冥想迷宫和曼陀罗，带来具有疗愈效果的迷宫创作。作品主要分为两部分——可以灵活使用的棋子以及迷宫轨道。轨道部分由粘土材质以及透明树脂相组成。透明树脂能够更好展示轨道结构，在中间适当添加疗愈系列色彩能起到舒缓情绪的效果；棋子部分则用贵金属制作。无论是何种艺术形式，对其所获得图像进行深度挖掘后，就能展现出人们内心深处隐藏的童真的一面。

■中国地质大学（武汉）（研究生）

■设计者：金若雨

■作品名称：《一杯茶的时间》《水果的仪式》《闲花为伴慰平生》

■指导老师：张荣红

■作品名称：《一杯茶的时间》2021

■作品说明：一片树叶，落入水中，从此有了茶。“茶”，是“人”立在“草”“木”之间，有着土地和手掌的温度。水是无形的，但茶碗里的水有形。静置时，它是纯净的圆形镜面，倒茶时，又如蜻蜓点水荡漾起微波。虽然被限制在一碗小可盈握的茶盏之中，但因为是水，它又大到可以容纳山川，容纳无垠的精神世界。无论生活有多忙碌，只要泡上一杯茶，心就会安顿下来。此系列创作，是为了提醒匆忙前行的人们，在明知不完美的生命中也可以感受到完美。或许，只是一杯茶的时间。

■作品名称：《水果的仪式》2021

■作品说明：在生活中，我们总要通过某些细化的方式，把生活过得更加细致和有品位。这种日常却又讲究的生活习惯，会让每一天都被赋予意义，参与其中的人获得加倍的满足感，从而更加热爱这种生动且有魅力的生活。该系列试图以首饰为媒介，阐述生活中摘、食、玩水果的过程，以某种具有仪式感、趣味和互动的形式，让佩戴者产生参与感，唤醒被日夜忙碌的营求逐渐消解了的生活情趣。

■作品名称：《闲花为伴慰平生》2021

■作品说明：在翻看过往相册时找到了一些旧照片，偶然想起过往数年都曾与父母好友约定一起赏樱，却总因错过花期作罢。一场风、一场雨，便要宣告着花季的结束。但是正如“芳树重重归院迷，飘花点点临池见”所描述的，当你醉心于观察生活中所见之细事，落在池塘中的花瓣，亦是一场美的绽放，心态也会不自觉舒畅起来。不管一生经历多少坎坷与荣辱，当我们能够一如既往地以赏花的心态面对生活，都能引闲花为伴，以抚慰平生，这样的人生一定是美好的。用“玉”来比拟这种温润的、闲适的审美心态，再合适不过。

■南京艺术学院

■设计者：顾天予

■作品名称：《星星之火》

■指导老师：郑静

■作品类型：首饰设计

■作品材质：银、榉木、锆石。

■设计说明：以《星星之火，可以燎原》为灵感——选用榉木为主体材料，雕刻成土地革命战争时期出现红色政权的省份地图，经过处理，使其获得“破旧残缺”的观感——表现国民党政府的腐朽统治；在木头上使用银管包镶红色锆石，表现“星星之火”的意象。

■齐鲁工业大学

■设计者：赖美琪

■作品名称：《凤舞人生》《回首望月》《游鸾》《万物欢欣》

■指导老师：朱瑜燕、蒋天龙

■作品名称：《凤舞人生》

■作品简介：本作品的灵感来源于唐代壁画中的凤鸟纹，该项饰的上半部分采用凤鸟的局部即代表性部位——翅膀来代表凤鸟本身，意为展翅飞舞，同时比作芭蕾舞者舞动时展开的双臂，作为力量的象征。首饰下半部分有两个含义：一是突出传统凤形象的长尾这个特征，二是比喻舞者旋转时优美的双腿。首饰的下半部分采用了交缠环绕的结构表达一种旋转的动态感，其中错落分布珍珠，犹如舞者又或是凤鸟脚下散发的光芒，营造一种唯美梦幻的意境，丰富了作品的层次感，寓意心中有梦、脚下有路。作品将凤和人抽象地融合在一起，将凤鸟身上美好的寓意赋予在人的身上，希望人可以像凤鸟一样，不畏将来，勇敢前行。

■作品名称：《回首望月》

■作品简介：本作品的灵感来源于清朝石刻上的凤鸟纹，过去的凤鸟形象包括现代的一些凤题材首饰设计常与太阳相结合，感情基调是炽热而奔放的，但从宋朝开始，凤鸟纹呈现出了一种不同于过去的文静典雅的味道，其传递出的理性、含蓄的美，使我联想到处于太阳对立面的月亮，于是将在设计中增添“月”这一元素，月给人的感觉温柔而清新，有如凤鸟的美不止一面，除了张扬的力量感，也可以有从容大气、端庄优美之感。将凤鸟的头部姿态设计为回首状，尾巴向下收敛，为凤鸟增添一丝优雅从容之态。凤鸟所站圆环代表月亮，环间偶尔有缕缕仙云，使得站在月中的凤鸟更加神圣纯洁，寓意凤身上具有人们所向往的高贵品质。

■作品名称：《游鸾》

■作品简介：本作品的灵感来源于新石器时期最主要的凤鸟纹类型——简化图案类凤鸟纹，以新石器时期文化中特征突出的彩陶文化中的凤鸟纹作为创作素材，保留了传统简化类凤鸟纹的韵味，又有现代化创新亮点，以此达到传承简化图案类凤鸟纹的美学文化，同时又增加现代感的创新目的。姿态上一左一右选取凤鸟向上的姿态和向下的姿态，突出凤鸟“游”之动态，鸟头处保留了向下弯钩型鸟喙，增加了后飘的鸟冠，富有飘逸自由之感，同时突显鸟的特征，令观者能够对元素对象更加一目了然，与该首饰产生共鸣和情感连接。

■作品名称：《万物欢欣》

■作品介绍：灵感来源于唐代“鸟踏花枝”凤鸟纹，以唐代最具代表性的花鸟组合为结构基础，但不是下落的姿态，而是从花中飞出，体现“向上”的蓬勃生机之感。花卉部分采用了代表富贵的牡丹花，大气雍容华贵，不失格调。同时在花卉与凤鸟之间巧妙的融入乐器元素，合二为一，以凤身与花枝为琴柱，其余部分增添琴弦，即与唐代宫廷中常用的一种乐器乐-箜篌进行巧妙结合。以花鸟指代美好“万物”，以乐器表达的想象中的欢快声音，响应“欢欣”主题。

■辅仁大学

■设计者：林纭莹、陈畇颖、陈亮宇

■作品名称：《字纸有神》

■指导老师：陈国珍

■作品简介：客家文化重视勤俭惜物与尊敬读书人，「字纸有神」象征字书有灵，即书中有仓颉神，提醒不可浪费，我们将回收书籍再设计，发扬客家循环利用的精神，创作崭新当代首饰。

■深圳职业技术学院

■设计者：陈金金

■作品名称：《童视》

■指导老师：陈琳琳

■作品类型：首饰设计

■作品材质：树脂、漆、灰砾

■设计说明：孩童在绘画过程中人脸在他们眼中就只有眼睛、鼻子、嘴巴，颜色也都是最单纯最简单的，但他们却看不见岁月所带来的痕迹。而漆艺是历史，是时间的沉淀。用漆艺繁琐的工序去表现生活的经历是最合适不过的。在这过程中一遍遍的打磨，涂刷，撒灰，上色就像时间的沙粒雕琢着人的容貌，让他充满生活的痕迹。这些都是孩童眼中看得见亦看不见的东西。

■NGTC国检教育

■设计者：蔡卉茹

■作品名称：《羽翼》

■指导老师：马春傲

■作品类型：珠宝首饰设计

■作品材质：18K金，钻石，彩宝，拉丝工艺

■作品说明：羽毛，可轻盈起舞，可翱翔九天，可严寒温暖，可盛夏生辉，熠熠自华于天地，只问自由，只问初心，无问西东。本作品简洁流畅的线条设计，彩色宝石、钻石以及拉丝工艺和分色工艺的结合，勾勒出羽毛的丰富结构，舞动的人生，日月的精华，吉祥而自由，胸针适合男女佩戴，搭配耳环成套佩戴更显气质。