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■华南农业大学艺术学院

■设计者：陈小康

■作品名称：《茶米》

■指导老师：梁卉莹

■设计说明：《茶米》系列首饰的诞生始于氧化银、黄橙色蓝宝石的精心结合，真实再现单枞茶叶的优美曲线。相比较电镀的乌黑，氧化效果形成的亮黑色银质更环保且安全。更符合这次的自然主题。而橙蓝宝则以刚玉的出色光泽再现茶汤的珀色晶光。全系列首饰以凤凰单丛叶为单元，参考书法的笔触感做整体造型的大小变化。形态所表达的有胸怀大业、开枝散叶的含义。寄托最朴实的潮商精神。选用真实的凤凰单丛茶茶叶取代传统的绘制图稿：扫描凤凰单丛茶叶，将数字化的凤凰单丛围绕于模特的耳间、发梢之上，这样模拟设计得来的珠宝作品不仅保留了茶叶形态的每个细节，还有着形似书法的流畅造型设计。茶叶的叶尖部位微镶以橙黄色蓝宝石，略微晃动，凤凰茶叶便随之轻轻摇动，仿佛柔和的微风拂叶而过，似乎可以闻到一阵娓娓茶香。

■作品材质：925银，橙黄色蓝宝石。

■上海工艺美术职业学院

■设计者：叶津

■作品名称：《12生肖系列胸针》

■指导老师：杨沁钦

■设计说明：中国传统生肖元素的应用，以银做底，以强装饰性的贝为衣，通体水润，母贝之处浮光若隐若现着实有趣，卡通造型和商业结构是核心思路，更好的强化了佩戴体验，整体观感，趣味性，的系列胸针，在现代生肖首饰中有着不错的时尚感，也结合了当下普遍青年人“意义大于作品本身”的观点，是一次不错的碰撞。

■作品材质：925银 胸针

■中国地质大学（北京）

■设计者：刘雯芳

■作品名称：《雨声》

■指导老师：章藻藻

■作品简介：Palo de Lluvia（雨棍）是一种模拟雨声的乐器，在古老的文化中它被认为具有咒语或魔法，可以起到使别人可以静心，专注的作用。在现代它作为一种打击乐器，常用于演奏疗愈音乐。这件首饰利用雨棍的发声原理佩戴/把玩时声响如雨声淅沥。希望能给佩戴者带来一份平和与镇定。

■西安美术学院

■设计者：孙睿

■作品名称：《明眼》

■指导教师：段丙文

■作品材质：金属银、贝珠、透明亚克力

■制作工艺：3d建模，失蜡铸银

■灵感来源：孔雀不同状态下的形态变化

■作品所要表达的理念：本次毕业设计的创作灵感来源于我国传统的孔雀纹样，希望通过材料和造型的变化达到古今结合效果，并兼有民族特色。根据《华阳国志》、《山海经》等文献都曾记载了中国孔雀的发源地在云南德宏傣族景颇族自治州，傣族喜欢佩戴银饰，为我想要带有名族特色的创作要求提供了灵感。纹样的运用就近选择了西安本地出土器具纹样进行研究，西安作为十三朝古都，拥有大量的文物馆藏，大唐的遗址是我首要的选择对象，孔雀纹的应用也相对广泛，最后选定西安历史博物馆珍宝馆馆藏何家村出土的孔雀纹银方盒为研究对象，为我创作形态提供灵感。期间还查找了很多资料进行对比，不同朝代不同用途的纹样各有其特色和参考价值，让我对创作目标的达成更有信心。材料上我在金属银选择了透明亚克力和珍珠，颜色基调统一反光的银白色，旨在表现蓝孔雀中的白色孔雀。造型以孔雀羽毛为主，金属线是羽毛的长度，珍珠代表羽翼的华美。

■北京城市学院

■设计者：郑元希

■作品名称：《如意》

■指导老师：李鹏

■设计说明：如意的悦目怡情，为人们所喜闻乐见。选择如意为主题，同时也选择以“如意”作为首饰名称，希望戴上这套首饰的人们万事如意，吉祥安康。通过提取相关元素，使用银以及滴胶作为原材料制作首饰。这一套首饰体现如意美好的寓意，也表达了对于佩戴者的美好祝愿。

■中央美术学院（本科）

■设计者：杨钧夫

■作品名称：《诞生石之诞》

■指导教师：刘骁、滕菲、廖柳钧

■设计说明：随着科学技术的迭进，人类在得以不断拓宽认知图景的同时，拥有了复刻部分物质的能力。培育钻石便是其中一例。尽管拥有着与天然钻石无他的结构和成分，培育钻石长久以来被视作天然钻石的低价替代品，遭到了大众的质疑和漠视。我希望强调培育钻石的“培育”特征，并将其与人类的分娩联系在一起，建构培育钻石独特的艺术价值。我把父母的气息混合进培育钻石所需的气体，并把其培育所需时间与妊娠时间挂钩，使培育钻石成为父母与孩子之间纽带的诞生石，赋予它另一种唯一性。如果说天然钻石是在营销爱情，我更希望赋予这种“诞生钻石”以亲情的涵义，以定制化的方式探讨首饰的纪念意义与关怀价值。

1 、未拆开的礼物—成长    

作品材质：培育钻石、银镀k金、照片珐琅、缎带、丝绸作品尺寸：122mm x 130mm x 31mm四条缎带上的刻度分别为刚下单、第3月、第6月、第9月时的孕妇腹围长度。孕妇腹围随着胎儿长大而变化，在母亲的怀孕过程当中，如果腹围增长过快，需要控制饮食使胎儿健康成长。培育钻石也是这样，培育过程的中的各种精准参数都需要精密的控制。如同母亲对于胎儿的精心呵护，每一块培育钻石同样是在细致的照料下诞生的，也就使其成为真正意义上胎儿的伴生石。

2、正斟酌的旋律— 雕琢

作品材质：培育钻石、银镀k金、照片珐琅、3D打印、植绒、人造貂毛

作品尺寸：78mm x 55mm x110mm

内附胎教音乐和阅读故事的内存卡嵌在贝壳型容器的凹槽当中。在十月怀胎的过程当中，准父母们总是竭尽所能守护胎儿的周全，促进胎儿的成长。人们相信，反复播放的音乐和娓娓道来的故事在十个月的时间里能像水滴一样渗透日益丰满的腹部，给予胎儿爱的启蒙和头脑的开发。与此同时，培育钻石的形成同样受到设计者无微不至的关照，除了保证它的顺利形成，同样也要通过切割打磨，让它变得璀璨无瑕。

3、将缩小的气球—孕育

作品材质：培育钻石、银镀k金、照片珐琅、气球、缎带、纸

作品尺寸：122mm x 302mm x 122mm

气球内部含有准父母呼出的一口气体，我们将它用于培育钻石。随着气体的消耗，气球将渐渐缩小，培育钻石却因此渐渐长大（在展陈中，气球会逐渐变瘪）。相对于逐渐变大的腹部，逐渐缩小的气球给予了这段首饰体验独一无二的乐趣和期待，准父母欣喜于腹部的膨胀的同时，也会期待于气球的缩小，因为它们同时代表着两样东西的诞生。气球的动态设计无疑将给予准父母一个前所未有的新期待。

4、永相连的脚带—永恒

作品材质：培育钻石、银镀k金、照片珐琅、纸

作品尺寸：161mm x 148mm x16mm 

每个出生的胎儿都会系上有自身信息的脚环，这是他人生中第一次被标记。值得注意的是，这种脚环一旦系上就无法解下，除非将其剪断。我将它视作亲子间永恒的连结就此缔结，无论如何也无法解开。而这正对应着培育钻石作为钻石所拥有的恒久的特质，象征着一生之爱的萌芽和血浓之情的涌动。

5、共谱写的日记—方向

作品材质：培育钻石、银镀k金、纸、亚克力、缎带

作品尺寸： 192mm x 110mm x 28mm

这是一本需要孩子和父母共同书写的亲子书。日记本中间，有一张世界地图，镶嵌钻石的凹槽就处于地图上孩子的出生之地。我们已经足够熟悉了按照产地命名的钻石，人们常常以此评判它的品质，比如南非出产的钻石被称为南非钻石。因此，我试图同样赋予作为孩子伴生石的培育钻石以其特殊的产地，那便是孩子的出生地，这就在真正意义上将首饰和即将开始的未知人生联系在一起，希望长大的孩子看到这颗钻石在地图上的位置就会忆起他的起源与故乡。

6、诞生石之诞—孪生

作品材质：培育钻石、银镀k金、珐琅、纸、亚克力、缎带、千层贝、金属漆

作品尺寸：666mm x 86mm  x 66mm

项链里内附宝宝的胎检影像、初生脚印、胎发以及培育钻石的各类证书、培育过程中的各项参数。我们认为，初生的孩子就像未经雕琢的钻石，哪怕充满着未知，却仍然是父母眼中的珍物。因此，打开贝壳，嵌在其中的是尚未打磨的培育钻石，正如懵懂出生的孩子，于是比起冰冷的石头，它更像是宝宝的孪生兄弟。当孩子在这个世界成长到18岁的时候，我们将无偿将它打磨成八星八箭的完美形状，成为这个家庭一生的陪伴。

■中央美术学院（研究生）

■设计者：闫丹婷

■作品名称：《灰光Ashen Light》

■指导老师：滕菲

■作品材质：铜、不锈钢、白k金、喷涂漆

■作品介绍：

灰光是指在金星的夜晚一侧发出的微弱可见光线的一种天文现象，它被认为与从地球上看见月球的地球反照非常相似，但没有很容易辨别的亮度，它在1643年1月9日首度被天文学家Riccioli发现，之后也经常在不同天文学家的研究中被提到。《灰光Ashen Light》系列以“光”为线索展开创作，金属表面被处理成粗粝不平、光滑明亮和起伏飘逸的不同状态，试图为佩戴者折射出角度不同的耀眼光芒。

《灰光Ashen Light》系列也将与The Album时装一同探讨cyberpunk虚拟语境下的未来皇室女性的感官潮流。

■上海视觉艺术学院

■设计者：廖文清

■作品名称：《弧·光》

■指导老师：邵翃恩

■作品介绍：作品灵感来自于一种名叫砗磲贝的海洋生物，通过对其弧形结构的仿生设计，同时在考虑首饰佩戴的特定条件下，将砗磲贝的形态特点与首饰紧密契合，采用纯银和珐琅工艺创作出与众不同、极富生命力和张力的首饰作品，也希望此次作品能以此引发人们对海洋环境保护的重视与深思，改善砗磲贝如今因海洋环境遭受破坏而日益减少的问题。

■广州番禺职业技术学院

■设计者：陈若琳

■作品名称：《雀渊》

■指导老师：杨井兰

■作品说明：该毕业设计的主题是围绕神话做设计。我运用了“精卫填海”的神话故事作为设计题材。《亭林诗集》卷一《精卫》中写道：“万事有不平，尔何空自苦；长将一寸身，衔木到终古？我愿平东海，身沉心不改；大海无平期，我心无绝时。呜呼！君不见，西山衔木众鸟多，鹊来燕去自成窠！”人在自然面前的弱小和无能为力，但小小的精卫鸟不惧东海的波涛汹涌，誓要将东海填平，锲而不舍的精神也告诉了我们要意志坚强,不畏艰苦地为了某种目标而奋斗。这就是《雀渊》所表达的想法。

■上海建桥学院

■设计者：金鑫佳

■作品名称：《风华》《禧》

■指导老师：李亭雨

■作品名称：《风华》

■作品材质：银镀金、冷珐琅、云锦

■作品说明：作品以清朝婚嫁的服饰特色作为切入点进行设计，以新娘所穿的霞帔为首饰的主体造型，保留了清朝婚嫁服饰的形式特色，云锦图案元素的引入强化了中国婚嫁文化中的中式审美特征。

■作品名称：《禧》

■作品材质：银镀金、披帛

■设计说明：作品以清朝婚嫁场景为设计主题，将婚嫁场景中的仪式抽象概括为一些首饰中的造型元素，如线条元素来源于新娘霞帔造型的提炼，金属球的造型来源于对新娘绣球造型的转化，诸如此类的处理手法还原了新人拜堂这一美好的婚嫁仪式。

■湖北美术学院

■设计者：王越

■作品名称：《宝石都去哪了/Where are my diamonds?》

■作品材质：古董首饰盒、银、宝石、媒体视频

■作品说明：“掉钻”是首饰中最让人不想遇见的事故之一。一枚钻戒因为钻的丢失，而失去光芒，让人痛心。在我的作品中，我将增强现实技术与首饰进行结合，讲述了一颗颗钻石神秘遗失的故事。他们的故事千奇百怪，但又在情理之中。也因为这一个个故事，首饰才成为了现在的样子。在这里，“掉钻”事故转化为意外之喜。

■佛山市顺德区郑敬诒职业技术学校

■设计者：梁雯

■作品名称：《紫藤》

■指导老师：夏引回

■作品材质：主体为银，配石为白色珍珠、紫水晶，工艺采用珐琅。

■作品说明：李白曾有诗云：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。”本次作品的灵感来自花园中的一颗紫藤，沧桑古朴的枝干开满紫色的紫藤花，有着紫气东来，福气满满的寓意。希望像紫藤一样，不畏艰苦，向上攀爬，硕果累累。

■中国地质大学（武汉）（本科）

■设计者：郭淑瑶

■作品名称：《何为》

■指导老师：高汉成

■作品说明：

其一，“何为”即是什么？在万物眼里的万物是什么？生命之间彼摄互荡，浑然一体，彼此互通。

其二，“何为”即为什么？为什么而生活？为江上清风，山间明月，风暖鸟巢，日光倾城，因为生命而生，为了生命而生活。

最后，“何为”为做什么？于濠梁观鱼，“鲦鱼出游从容，是鱼之乐也”，表达庄子追求逍遥自在的生命境界，做什么？做自由灵魂的探寻者。由一“何为”引发了对生命的层层探讨。

黄铜与银共同熔化的结果

是什么

诗无达诂，“饰”无达诂。一次偶然的机会画了一组图，有五个朋友看它们，有趣的是每个人都从这一组图中看到了不同的物象。是人们因生活经历和思维方式的不同，所以对事物，图像有着不同的认知吗？每一类生物有它的科，属，种的生物学分类，这是人类长期研究分析总结并学习的结果。或者是自然中的物象之间本身便存在着内在的关联，也许在生物眼中，它们看到的万物就是万物，不因形态类别的不同而被区分，它们都是自然的一部分。生命之间彼摄互荡，浑然一体，彼此相通。

为什么

为何？为江上清风，山间明月，风暖鸟巢，日光倾城·——因为生命而生，为了生命而生活。通过对颜色质感搭配的变换，尝试“合理的”非逻辑性对于想象空间叙述表达和诗意的营造。

似寂静的夜晚，一艘木船在云雾穿行，清风徐徐，月色朦胧，转眼再看，又像春天来临，风暖鸟巢，一片生机。抽象地描绘了山峰连绵不绝，红色黑纹的巨蛇盘踞山中，推远一看，又好像在一片充满灵气的森林里一只七星瓢虫落到肩头。

做什么

想法来源“濠梁观鱼”：“鲦鱼出游从容，是鱼之乐也”，本组首饰以鱼的形态为原型，结合综合材料的质感与色彩的碰撞展开设计，表达庄子追求逍遥自在的生命境界的追求。做什么？做自由灵魂的探寻者。

■中国地质大学（武汉）（研究生）

■设计者：张斯婧

■作品名称：《山海情》《契》《和鸣》

■指导老师：张荣红

■作品名称：《山海情》

■设计说明:“山海情”系列胸针是以“胸针外交”效应为灵感，希望在邦交礼仪中赠送内含中国传统文化的胸针，来体现对邦交国友好合作之意以及四海安宁之愿。设计是以“与”、“共”、“合”、“安”四个汉字的草书造型为基础，将带有寓意的汉字进行造型的抽象提取，将山与海的元素融入设计之中，将草书中行云流水的气质与海相结合，山本身扎实稳定的气质与玉石沉稳的气质相结合，山海相依寓意着相互支持的兄弟之情，也彰显了大国的辽阔胸怀与气度。

■作品名称：《契》《和鸣》

■设计说明:《契》与《和鸣》分别以鱼和鸾凤为创作元素，用以婚礼敬茶流程中双方长辈赠与新人以表达对新婚夫妇的祝愿之意。

■南京艺术学院

■设计者：张蕙芃

■作品名称：《启明》

■指导老师：郑静

■作品材质：光明树脂、纯银、锆石、漆。

■设计说明：作品取材于党史中的事件：马列主义在中国的传播。在设计的构思中，首先提取出“指引”“引领”等关键词。最终尝试选择指南针、北斗七星这类图形，再配合红五星等象征符号加以设计创意。同时，马列主义在中国的传播过程中涌现出了许多代表人物，其中以李大钊和陈独秀较为著名。作品选取了他们的文章著作进行字体上的艺术处理，并试图将红色符号融入其中，力求能够完整地表达作品的内涵与意境。

■齐鲁工业大学

■设计者：王喜悦

■作品名称：《时钟》《永垂不朽》《海派旗袍》《花漆》

■指导教师：朱瑜燕、蒋天龙

■作品名称：《时钟》

■作品简介：该设计灵感来自于陆家嘴金融中心线的外滩风景和园林建筑老城厢区线的古风建筑所体现的时代感。于古，有具古风韵味的园林建筑老城厢区，如始城隍庙和豫园。于今，有充斥着现代科技气息的陆家嘴 “东方曼哈顿”，如东方明珠塔、金茂大厦、上海环球金融中心、上海中心大厦等。该作品外形的设计来源于钟表。变迁的时代创造出一个个风格迥异的建筑，伫立的建筑彰显出一段段文化迥异的时代风格。在时钟造型上融入了“S”和“H”，取“S”型为挂勾和表盘，取“H”型为钟摆，并以奔流的江水为针。钟表指针的转动和钟摆的摆动都是一种时间流逝的表现，同时，伫立在上海种类丰富的建筑也是一种时代变迁、时间流逝的表现。对于上海，时间遗留下古迹文明，又推动了科技新潮。

■作品名称：《永垂不朽》

■作品简介：该作品的灵感来源于上海市人民英雄纪念塔。在上海市人民英雄纪念塔的造型上沿用了三座长枪塔体的造型，表达出对革命先烈坚贞不屈舍己为人的行为和精神的崇高敬意。上海市人民英雄纪念塔的地理位置坐落于黄埔公园内，临近河江，并位于黄埔江与苏州河的交汇处。所以，该作品还运用了江河水的元素，运用水循环和江河交汇的现象，来表达红色文化和红色精神的传承永存。

■作品名称：《海派旗袍》

■作品简介：作品运用海派旗袍造型中的“S”型曲线，还选择了立领元素和盘扣元素。在作品的外观造型上采用了方形的轮廓来呈现照片的效果。其中，一张是小的彩照，体现了在现代社会中，很多潮流前线的时尚服装依然会在细节上运用旗袍的元素来彰显风格。另一张是较大的黑白照，它主要想体现海派旗袍底蕴深厚的文化。采用两张照片叠放的造型是指海派旗袍在服装界从古至今的一种延续穿梭，以及老文化和新文化的碰撞交织。而照片下面的垂饰表达出海派旗袍文化还需要人们不断的挖掘和沉淀，创新出新的文化。在作品色彩的呈现上，主要考虑两个方面：旗袍色系的种类和古典现代的对比。旗袍颜色可以分为冷色调和暖色调。考虑到地域特色，最终选择了代表上海的蓝色和极富中国特色的红色。红色搭配金黄色的金属呈现出复古典雅的风格，蓝色搭配浅灰色金属呈现出优雅清冷的风格。

■作品名称：《花漆》

■作品简介：该作品的主要设计思路是要运用白玉兰的寓意来激励海派漆器的发展。白玉兰具有开路先锋、奋发向上的寓意。希望上海漆器在经历过由盛转衰的发展过程后，依然可以扭转局面，重振辉煌。在漆器外形轮廓上运用旗袍的造型，保留了旗袍低领短袖的创新特点。为了突出白玉兰的元素，把白玉兰在服饰中的纹样提取出来，并舍去了其他配饰部分。主要处理方法是把纹样更具象的表现出来，并且贴合外形的走向设计花枝的排布。在纹样的颜色选择过程中考虑到衬托白玉兰自身白净高雅的气质，会选择黑色和金色搭配的纹样。这种颜色的花纹可以运用漆艺工艺中的箔绘法来实现，与白玉兰的白色形成鲜明的对比。同时，在白玉兰花枝的颜色上选择了黄18K金的金黄色，可以与漆艺花纹中的金箔片相呼应，而且与玉兰的古典雅致的美相称。

■辅仁大学

■设计者: 林柏瀚、彭诗薰

■作品名称：《蚵壳扩香饰品计划 OYSTER ACTION》

■指导老师：陈国珍

■作品简介：运用中国台湾早期渔村建材蚵壳及其烧制成的蚵灰，利用材质颗粒孔隙，混合水泥吸附精油，散发的香气如海风轻拂。扩香饰品为嗅觉记忆载体，连结我们对海的回忆与蚵壳再生材文化。本设计除了透过传统文化去创造现今废弃蚵壳再利用的可能性，同时透过材质本身的吸附性成为气味的载体，扭转对于蚵壳腥臭的负面刻板印象。

■深圳职业技术学院

■作者姓名：吴婕媚

■作品名称：《Pupperts》

■指导老师：陈琳琳

■作品类型：首饰设计

■作品材质：925银、皮影■作品简介：本案是围绕”中国皮影“为主题，将中国传统文化与现代首饰设计相结合，以传统皮影的颜色黑白红绿黄为主调，在静态的首饰上再加以皮影的动态，实现首饰的交互性的一套首饰设计。本案分为项链和耳环的搭配单品。项链的材质主要是925银，项链和耳环的主体材质均为驴皮，以传统皮影的旦角和男性角色两个元素，再采用水彩手绘上色，以传统服饰的花纹和线条加以装饰，还原皮影的质感。越来越多的中国手艺或者中国传统文化流失或者被某些国家窃取为自己国家的东西，每每看到此类的新闻总是觉得很痛心，我们优秀的传统文化没有得到很好的传承，同时也没有得到充分的宣传。皮影的元素有很多，但是与现代首饰设计结合的少之又少，因此在这个背景之下我选择了用皮影元素来制作这一套首饰。

■NGTC国检教育

■设计者：苏文静

■作品名称：《明心皓月系列》《枫叶上的水滴精灵》

■指导老师：马春傲

■作品类型：珠宝首饰设计

■作品名称：《明心皓月系列》

■作品材质：18K金，钻石，翡翠，彩宝

■作品说明：波光粼粼的水面上挂着一轮圆月，星光点点围绕着衬托出朦胧的月光效应，冰种翡翠的纯洁与闪亮钻石间的呼应千变万化，但离不开美丽耀眼的光芒。

■作品名称：《枫叶上的水滴精灵》

■作品材质：翡翠，红宝石，钻石，18k金

■作品说明：水滴精灵跳跃在神秘而又规律的叶子上，充满灵气与生气勃勃，钻石的闪耀衬托出碧绿翡翠的灵动，恰恰泛起一片清新的扑面而来的微风。红色的甲虫围绕在叶子和水滴中间，正说着悄悄话。