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■华南农业大学艺术学院

■设计者：李光全

■作品名称：《焉雨》——叙事性饰品设计探索

■指导老师：潘子广

■设计说明：雨在很多人生命中可以是一个符号、一个记忆点、亦或是它可以成为身体的一部分。它凝固了时间存在过的证明，是记忆的索取点。此系列作品以作者本人为切入点融入了人们对雨的记忆元素，用首饰讲述人跟雨之间的故事，并把这段只属于个人的美好记忆永远珍藏。在雨的世界里，有些人会云淡风轻，从容不迫；有些人会喜出望外，激动不已。在雨的世界里，听雨、看雨、淋雨、戏雨是一种修行，既是起点，也是终点，更是对某一时刻的期许。雨，让每个人展露真实的性情；雨，让世界露出原始的面貌。它的洒落，给每个人的情感带来湿润，给思想和灵魂带来感动;在雨中，他们找到真实的“自己”，感受活着的世界。作者本人在“归家——离家——闯荡——回忆——展望”的时间线里，与雨在不同的时间、不同的地点发生触动。在雨的小世界里，上演着一场场不曾演练过的小故事。

（1）故事一:焉雨[絮]——家人团聚

（2）故事二:焉雨[追]——挥手告别

（3）故事三:焉雨[态]——雨中奔跑

（4）故事四:焉雨[念]——回想过往

（5）故事五:焉雨[赴]——展望未来

■作品材质：透明树脂。3D打印SLA光固化快速成型工艺。

■上海工艺美术职业学院

■设计者：姚翀

■作品名称：《莫奈花园丨稻草垛》《莫奈花园丨罂粟花》

■指导老师：蔡雯佳

■设计说明：由名画衍生出的意境创作的发簪，灵感来源是阳光和绚丽的色彩，阳光照射在光洁的表面产生的七彩光晕和颜色明暗变化。

■作品材质：银制首饰

■中国地质大学（北京）

■设计者：王佳成

■作品名称：《我爱你》

■指导老师：王铭颖

■作品简介：《我爱你》为互动型跨感官首饰作品，通过琴键被按下的视觉体验，给人以按压琴键与聆听琴声的触、听觉感受。四件作品为一个整体，三件小型作品被按下的琴键均不同，结合由音符组合构成的国际通用音乐语言——索來索语，发挥其不受感官功能，语言能力限制的优点，分别表达“我”，“爱”，“你”三个字的意思，最大型的作品起到收纳的作用，可根据曲谱提示的顺序，通过机关将三件小型作品保存至琴形方盒中。本套作品的设计主题为无界限表达，利用钢琴键的设计，进一步拓宽索来索语的适用人群，向世界上各种各样传达“爱”的观念——不受困于自身的缺陷，束缚于自身的能力的感受爱，体会爱，表达爱。

■西安美术学院

■设计者：廖艺

■作品名称：《再生》

■指导教师：段丙文

■作品尺寸：尺寸可变

■作品材质：木炭、竹炭、银、铜、综合材料

■制作工艺：基础金工

■作品简介：《再生》系列作品的灵感源自于日本枯山水大师枡野俊明先生对日本庭院设计的“禅思、观心、留白、共生”理念。枡野俊明先生给我的启发即是能发现素材的多样性，从简朴当中发现真正的丰富，追寻自然的真谛（无心而不做作，单纯且无拘束），懂得深藏余韵，想象看不见的事物，从心出发，感受心中仅有的安静。

■作品所要表达的理念：炭，是一种较易获取的资源，我选用木炭和竹炭两种不一样的炭种作为我作品的主体材料，整个系列作品的外形并无做过改动，我所做的仅是“随形就形”，并能够与我的想法能契合，而这些都如禅学里所讲的“随性随缘”。因为炭的形状都是独一无二的，所以并不是所有的炭都能被我选中作为首饰的主体。这一系列作品没有草图也没有数据，都是从炭的本身出发，不仅需要对其前世（形状）的传承，亦要其成为今生的承载（我的思想即是它的灵魂）。

■北京城市学院

■设计者：萨储拉

■作品名称：《蒙古族图案纹样与珐琅工艺的结合》

■指导老师：倪巧凤

■设计说明：由于平日里常见的蒙古族首饰品色彩单一，形式千篇一律，因此想以继承传统蒙古族元素的基础上设计一套包含戒指、耳坠、胸针一系列的关于蒙古族图案纹样及元素的首饰品，在保留传统的风格上去进行独具特色的设计。通过对蒙古族图案纹样的了解与探究，收集“寿字纹”“盘肠纹”与不同蒙古族元素的样式，在已有元素上进行创作设计，采用金属结合琅工艺进行制作，使用去琅釉料的不同色彩来丰富作品，使作品在继承传统的基础上更加富有趣味性，在色彩上更加丰富。以此来打破人们对蒙古族首饰固有的想法。

■中央美术学院（本科）

■设计者：黄雅琳

■作品名称：《“胶着”·“胶律”》

■指导教师：张凡、李宁、傅爱臣

■作品规格：18cm*15cm*10cm、20cm*17cm*15cm、27cm*10cm*8cm

■作品材质：透明胶、光敏树脂、尼龙、喷漆手工纸

■设计说明：从疫情时期、被限制的空间内寻找自我的出口。透明胶重复与拼贴制作让我得到一种新的独特质感与语言。通过胶黏着物体表面的寄生特性，联想首饰与人与情感之间的寄生关系；所以我使用透明胶为主体材料，以及日常所见的廉价材料，结合首饰的寄生性进行创作，探索。

■中央美术学院（研究生）

■设计者：马瑞希

■作品名称：《造神》

■指导老师：滕菲

■作品材质：钛、铜、泥土、珍珠、绳、亚克力

■作品简介：作品以女娲的原始图腾形象——蛙及其被捏成泥蛙摔打后形成的不同图案作为首饰的设计元素，表达当下社会如同“造神”般通过无孔不入的价值观诱导对女性进行的规训与「摔打」。作品《造神》中钛制成的蛙层叠错落，同态却不同色，隐喻社会标准是同态的，但自我呈现何种色彩、何种气质，却该由女性自己来决定。在《女神的花环》中两种图案形成花环造型，表达女性成为社会规训后的样子既是殊荣，又是枷锁。《泥土？或珍珠？》以首饰向女性提问：你愿意成为孕育他人、成就他人的泥土？还是愿意成为自带光芒的珍珠？

■上海视觉艺术学院

■设计者：姚非儿

■作品名称：《絮果》

■指导老师：李桑

■作品介绍：不经意间发现家里的旧物件，还残留着钩编物件的身影，沙发毯、电视罩 ……被贴上了“怀旧复古”的标签后，逐渐淡出人们的视野。而电影《人生密密缝》中的主人公通过钩编来度过生活中遭遇的一切不愉快和烦恼，它可以成为一种心灵治愈的方式。希望通过我的首饰作品，使观者得到温暖治愈的感觉。

■广州番禺职业技术学院

■设计者：沈朱杰

■作品名称：《龙岭》

■指导老师：闫黎

■作品说明：整个作品通过传统的岭南建筑“镬耳屋”，因其山墙状似镬耳，故称“镬耳屋”。再与传统龙纹样，腾云驾雾之感，加入花丝工艺，表达“岭南”的主题。

■上海建桥学院

■设计者：姚东东

■作品名称：《状元媒》

■指导老师：李亭雨

■作品材质：真蚕丝绒球、铜（镀金）、珐琅、流苏穗子、珍珠

■作品说明：作品的灵感来源于黄梅戏经典曲目《女驸马》剧目中戏曲演员头上所佩戴的凤冠，汲取了它的造型特色和材质特点。作品整体以中国红为设计的主色调，红色绒球部分采用了传统蚕丝绒球工艺；黄色部分使用流苏材料增加层次感和灵动感。首饰中的金属部分采用了金属镂空处理，使得头冠在佩戴的时候也可以飘动。  

■湖北美术学院

■设计者：葛松宁

■作品名称：《绿幕围城》

■作品材质：彩钢板、土壤、草、铁网

■作品说明：当原本在地面的草皮垂直出现在我们眼前时，就能感受到这其中的关联。假草皮和印刷品围挡是社会主义新时代这一时期的过渡品。一栏之隔，正面是整齐划一宽敞的街道，另一边是灰头土脸汗流浃背的工人，黄沙漫天的工地还有待拆迁的破旧楼房，而围挡上的文字和剪影帮我们畅想美好的未来。假草皮围挡与这个时代是矛盾的，但也是这个时代赋予了“空间拼贴”的可能。我用抽象的图案剪影去描绘宏观上的美好事物，它们不再是围挡上的一个图案，而是可以让我们为之努力和奋斗，看得见够得着的蓝图，它可以摘下可以佩戴可以呵护，真草正繁茂。

■佛山市顺德区郑敬诒职业技术学校

■设计者：刘慧玲

■作品名称：《秋菊》

■指导老师：夏引回

■作品说明：灵感来源于唐代诗人元稹中的“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”设计作品便是融入了诗中“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。”的情景。表现出菊花的美，诗人在秋日傍晚漫步菊花丛赏花吟诗乐不思返的画面。时至深秋，百花凋谢，唯有菊花能凌风而不凋，象征着菊花的高洁操守，坚强的品格，朴素而美丽。

■中国地质大学（武汉）（本科）

■设计者：程子颐

■作品名称：《冰川》

■指导老师：任开

■作品说明：大自然的规律，时间可以侵蚀一切。世上万事万物都在不断地被侵蚀着，被改变着，不见例外。自然界中，霜风冽冽，冰雪消融，它们以各自的方式存在，又以各自的方式被改变，甚至消失，这一切都是在展现着生命的过程，而这个叙述过程，便是一种审美。冰川是自然界中不易改变的“物”，然而随着时间的流逝它也会因为气温的升高而融化，转化为液态或者气态，在这缓缓变化之中可以看到冰层碎裂，积雪消融，到最后只留下最后一层薄冰漂浮于海面。我希望从这冰雪消融的过程展现因时间流逝而呈现的自然变化之美，并选用滴胶为主要材料模仿冰的质感传达“逝”的概念。

■中国地质大学（武汉）（研究生）

■设计者：张译萱

■作品名称：《守得云开见月明》《寒梅傲雪》《墨海苍山》

■指导老师：高汉成

■作品名称：《守得云开见月明》

■作品材质：白玉、冷珐琅

■作品说明：白玉所代表的是一轮白月，是希望的代表，冷珐琅部分代表的是层层云雾。其中的寓意为遇到困难险阻，不轻言放弃，努力坚持后，总会拨云见日看到希望。

■作品名称：《寒梅傲雪》

■作品材质：白玉、珊瑚

■作品说明：珊瑚的细腻温润质感与白玉相符合，且不显唐突。颜色间又存在了巨大的反差。白玉颜色温润含蓄，珊瑚颜色鲜明亮丽。珊瑚代表了冬日的腊梅，而白玉代表了皑皑白雪。一红一白交相呼应，它们共同体现的是君子沉稳的个性和百折不挠的精神。

■作品名称：《墨海苍山》

■作品材质：墨玉、白玉

■作品说明：君子沉稳内敛，有恒心有毅力的形象与墨玉的特性相吻合。白玉与墨玉的结合，是黑与白的碰撞，鲜明的对比和极大的色差使首饰有了强烈的视觉效果。在颜色对应中，墨是黑色，苍是灰白色，墨海有书卷气，象征君子高雅的情操，苍山也有坚韧挺立的意味。本系列是专门为男性所设计的袖扣，较为凌厉的几何线条代表了男性刚毅的外在特征，墨玉与白玉所代表的是男士沉稳内敛的个性。

■南京艺术学院

■设计者：赵欣然

■作品名称：《飞天》

■指导老师：郑静

■作品材质：透明树脂、银、铜镀金。■设计说明：“飞天”是中华民族从古至今以来一直存在着的梦想。以“飞天”为主题进行首饰设计创作，提取飞天飘带的线性符号作为基础框架，作品中加入月球着陆器这一元素，最终呈现出飞天飘带包裹着月球着陆器，随风而动的效果。是对我国“飞天梦”正一步步实现的赞美与歌颂，也是对古今“飞天”两种不同概念的融合与创新。

■齐鲁工业大学

■设计者：石瑞霞

■作品名称：《蓝寺晨露》《影》

■指导老师：朱瑜燕、蒋天龙

■作品名称：《蓝寺晨露》

■作品简介：本设计作品的灵感来源于波斯建筑的典范——伊玛目清真寺。提取建筑中拱门元素进行设计，在拱门形状之上，加入众多大小颜色均不同的宝石，对内部的“蜂窝状建筑”在胸针上进行复刻，营造一种拱门内部的弧形的感觉，将原建筑本身庄严华丽的结构进行简化提纯，以简单的线条设计和图案结合，再现伊玛目清真寺的“神”，给人留下更多想象的空间。作品下部缀以晃动的宝石，行动之间叮当碰撞，音如珠落玉盘，犹如寺中回声。颜色上，作品整体采用蓝色调，与建筑色彩呼应，蓝色本身给人沉稳大气，冷静稳健的感觉，同时也表达了一种内心的平静和对向往生活的祈祷。整体搭配及颜色的运用，使整个设计即有清真寺建筑的庄严肃穆，大方古朴又加入了首饰的灵动和柔媚，感受到佩戴者仪态的优美。

■作品名称：《影》

■作品简介：此件设计作品以几何元素为入手点，选取具有波斯艺术的几何图形，并以粉红清真寺为灵感，设计中的几何图形从成品看是六个五边形经过旋转得到的一个小分形，再由这个小分形经过重复对称得到最终的整体效果。但它的过程是由几个圆经过几等分后连接交点得到的小分形，在经过对称重复得到的。形制简单，教条利落，但组合变化之中带给人眼前一亮的感觉。颜色方面作品运用了红蓝绿三个颜色，这三种宝石自身剔透炫彩的光芒就是阳光透过玻璃所洒下的七彩光线的代表，选用这三种纯度较高的颜色即展示阳光的绚丽和透过彩窗之后的奇妙美景，又能够使作品保持干净不喧哗的色调和谐。作品其他地方采用金属片或金属丝，其中镶嵌各色宝石，二者就像窗框和光线之间的伴依，使作品虚实相辅，刚柔并济。一些细小的地方以包镶镶嵌一些珍贵宝石，在作品的正面给予更多的亮色和精彩。设计在下方到上方的位置增加了一条黄金链条，并且镶有宝石，是对作品整体感觉的一个平衡。整件作品虽然图形使用并不多样，但在组合排列中释出新意。几何图形的棱角边线寓意着锋芒毕露、个性迥异的年轻人，图形之间的连接又能展示年轻人和而不同的生活态度。佩戴时无法忽视的绚丽的彩光展现出佩戴者极具感染力的个人魅力，对彩色人生的追求。另外此件作品的形似“X”，是笔者姓名中的一个代表字母，也展现了笔者的生活态度。

■辅仁大学

■设计者：张柔婕、李謦彣、金凡淇 

■作品名称：《幕后英雄》

■指导老师：陈国珍

■作品简介：每场精彩的演出背后汇集了许多专业人的心力，乐师奏乐、化妆师巧手、摄影师捕捉等，因此我们想透过袖珍屋的形式，串起表演背面的努力，齐心协力「秀」出完美，成就精彩。

■深圳职业技术学院

■设计者：叶涵

■作品名称：《翠》

■指导老师：陈琳琳

■作品类型：首饰设计

■作品材质：漆粉 透明漆 生漆 树脂

■作品说明：

1.每个人的世界都有所不同，大家在不同领域都各有所长，我用“七巧板”为基础元素，从正方形的板块划分出不同领域，从世界抽取所需的板块，组合成一个全新板块。

2.正反戴的胸针，是想告诉大家，世界很拥挤，没有必要都挤一起，你也可以找到你的立足之地，找到适合你的“翠”绿平原。

3.不用怕成为瓦烁，也要相信自己是块美玉，瓦烁也可以在自己的领域成为美玉，因此相反面的物件也是隐喻跳脱思维，正确展示自己的美丽。

■NGTC国检教育

■设计者：卢惠娜

■作品名称：《白衣》

■作品类型：珠宝首饰设计

■作品材质：18k白➕黄，蓝宝石■作品说明：追山河令结束后想买周边，发现周边太丑自己下手动笔；原形是把软剑。