中国地质大学（北京）是我国最早开展宝石学教育和开办宝石学专业的高等学府之一。1995年9月正式成立珠宝学院，学院组成机构为党政办公室、学工组、宝石系、艺术设计系、艺术与科技系、珠宝首饰教学实验中心、北地珠宝文创设计中心、北地珠宝艺术展陈中心、北地非遗教育传承中心和陨石与行星科学研究中心。建院20多年来，已取得一批有代表性的平台建设成果和教学科研成果，全面服务于大学生的学习、研究和实习、实践需求。学院的科学研究主要集中在宝石鉴定、宝石改善、宝石矿床、珠宝评估与商贸、宝石材料的设计与加工、首饰设计、智能制造等领域。

创作者：张政

作品名称：吊坠《天地混沌如鸡⼦》、⽿坠《双⽬化形⽇⽉现》

作品说明：“盘古开天地”神话寄托着中国古⽼先⺠对世界万物的诞⽣的奇妙想象与国⼈的开辟创新精神。

吊坠《天地混沌如鸡⼦》以针镶铂⾦灰珍珠与“蛋形”构图描绘天地如同鸡蛋壳⼀般的混沌世界。在纹样上以⽔纹、云纹、海浪纹等传统纹样融⼊五⾏元素。在配⽯元素上，以⿊钻⽩钻交相呼应，寓意世界清浊之⽓的萌⽣。在表⾯处理上，以拉丝、拉砂⼯艺渲染古朴神话之感。整体设计充满神话感，包罗万象。

⽿坠《双⽬化形⽇⽉现》以盘古双⽬逐渐幻化为⽇⽉地过程为设计灵感。以⽩⽔晶为底，制成双眼与星盘，在其上描绘太极、太阳纹与⽉纹等传统图案，使设计呈现⽇⽉悬浮天地之间的效果。设计上述两件设计，吊坠可通过胸针别针佩戴，⽿坠可拆卸为单独⽿钉佩戴。

创作者：孙睿思

作品名称：《重⼭万仞》《鹤鸣九皋》《⽺⽯添穗》

作品说明：

《重⼭万仞》

作品通过⼭形与⾊排列的错综有致，重现“⼭⾊有⽆中”虚实转换的描写。通过⽔⾯⼤⼩⾊块地对⽐，展现“江流天地外”⼴阔⽆垠的意境。流动的⽔纹与错落的投影增强了动态美和视觉深度，呈现“波澜动远空”磅礴的⽓势。

《鹤鸣九皋》

作品巧妙运用了流线型银丝表现鹤的翩翩姿态，以淡雅的⽩⾊、浅蓝⾊等⾊调象征⽔⾯和天空的交汇，传递了“鹤鸣于九皋”的诗意画⾯，形态各异的⾦属散点宛如“⻥在于渚，或潜在渊”的场景，富于灵性和⾃然之美。

《⽺⽯添穗》

在中国神话中，⽺⽯是⼀个常⻅的意象，通常具有丰收、繁荣和吉祥的寓意。⾸饰运⽤“五⽺衔⾕”的典故，体态饱满的银质⽺⽯呈现出衔⾕的姿态，站⽴在璀璨的⾦⾊⽥野之上，传达了神话的深厚底蕴和美好寓意。

创作者：王雅彬

作品名称：《莲绵》《叶脉盘扣戒指》《莲⼼》《⼼意》

作品说明：

《莲绵》

传统缠枝莲纹具有对称的结构性，采用⼆⽅连续的形式将缠枝莲纹中⼼对称，莲花纹作为戒面，在戒指的缠枝纹部分增添盘扣的功能性。盘扣常用于中式传统服饰上固定衣襟，在戒指中如同指尖红线⼀般连接新人，扣在⼀起可以作为对戒，分开同样也可以做独⽴饰品。在设计实践中简化传统纹样并尝试进行概括变形处理，极⼤保留传统纹样的特点，对称结构，缠枝叶⽚纹样的波动，代表着无尽的生命力的同时也代表着美好姻缘。缠枝莲主体变形成横向蝴蝶形，⽐翼双⻜。将戒指相互佩戴于双⽅⽆名指，可以通过缠枝纹扣头将⼆⼈短暂联接，同⼼相连.

《莲⼼》

在深⼊研究传统传统缠枝莲纹后，在这件作品中我将注意⼒更多地聚焦在丰富花瓣的设计上，使其更为饱满丰满，着重考虑每⼀⽚花瓣的形状，让其卷曲⽽舒展。仿佛夏⽇池塘边⼀朵朵含苞待放的莲花，在微⻛中轻轻摇曳，象征着新⼈对于婚姻生活的美好憧憬与⽆限期望。在⾊彩搭配⽅⾯，采⽤不同⾊调的红，层层递进，宛如朝霞，犹如新婚的喜庆与热情。这些温暖的颜⾊更加符合婚嫁主题的传统⾊调，⼜为作品增添了视觉层次感。花瓣间缝有⼩⽶珠，如晨间⾬露般点缀其间，使胸针更具柔美之感。作品通过对单独适合缠枝莲纹样的再设计过程中，表达对新⼈结发相予，共度一生的祝愿，见证他们爱情的甜蜜与⻓久。

《⼼意》

在设计中将缠枝莲纹的主体放大，简化复杂的团块花瓣结构的同时以现代审美的标准，将纹样符号化，运用局部变形的现代设计⽅法，创作成为单线条图案，处理得更为简约⽽不失雅致。在⾊彩搭配上选择了⾼饱和度的颜⾊，红⾊和⻩⾊地对⽐使整个饰品增加了氛围感。在⾊彩的选择上，采⽤了⾼饱和度的颜⾊，红⾊的外部压条和⻩⾊的内部压条，这两种颜色的对比鲜明⽽强烈，为整个饰品增添了强烈的视觉冲击力。红色象征着热情与活力，⻩⾊则代表着温暖与光明，⼆者的结合使得⾸饰在⾊彩上更加丰富多彩，同时也为佩戴者带来了愉悦的视觉体验。这种⾊彩搭配增加了饰品的氛围感，使其成为了⼀款既具有传统韵味⼜充满现代气息的精美之作。

创作者：许可

作品名称：《失乐园》

作品说明：以⼀台⼆⼿㬵⽚相机中陌⽣⼈所拍摄的影像与本⼈后来拍摄出的影像的地点交叉为灵感，以儿童与成年⼈的视⻆交替表现游乐园、陈旧的家、家庭聚餐、⽔上世界和植物园的场景，我们可以回去，但是那⾥却再也没有⼈了。

创作者：任家熠

作品名称：《“活着”的⾸饰》

作品说明：植物通过光合作⽤帮助缓解全球变暖，吸收⼆氧化碳并向空⽓中释放氧⽓⼀⼀让地球“呼吸”。植物可制造氧⽓，⼈如果佩戴植物辅助呼吸⾸饰，⼈呼给装置提供⼆氧化碳，植物作出反应并释放氧⽓，呼应碳中和理念。将植物应⽤于当代⾸饰设计中，可以打造出更加多元化的⾸饰。以及未来⼈与⾃然将会是怎样的生存关系，本设计为装饰⾸饰，呼吁⼈们保护⾃然引发⼈们对环境的思考。

创作者：池双冉

作品名称：《京戒》《京链》

作品说明：

《京戒》

以梅兰芳京剧《贵妃醉酒》中杨贵妃的配饰为蓝本，借鉴当代⾸饰的艺术⻛格，将京剧⽂化与当代设计相链接。将盔头的形制抽象化，打破原有的对称结构，使其具有可动性，在此基础上轻微调动，即可营造出⼀种复杂地混乱地意味。象征着在此剧⽬中杨贵妃的⼼境由喜悦到烦闷。从整体看来，整个⾸饰⼜是平衡的，充分体现了京剧中的“中和”的观念。

《京链》

《贵妃醉酒》中的凤冠呈现饱满的扇形，散发出一种向外扩张的⼒感，每⼀层的珠饰呈递进形式，从侧⾯看有⼀种向前的⼒感。这种设计让⼈联想到凤冠在摇曳，⽣动⽆⽐。《京链》这件作品在此基础上进行提炼和再设计使其更具现代化和抽象化，侧重于平衡⽐例，加⼊现代设计理念，使之更适合⽇常佩戴。

创作者：⽩天怡

作品名称：《自由之歌》《契约之诗》《永恒之影》

作品说明：作品灵感来源于游戏《原神》中的三位国家代理⼈，分别是巴巴托斯ž温迪、摩拉克斯ž钟离和巴尔泽布ž雷电影。设计作品根据游戏⻆⾊⼈物特点，国家特⾊分别进行设计，作品整体为上宽下窄的⼿捧花造型，以献给喜爱三位⻆⾊的《原神》玩家。

创作者：程楚祺

作品名称：《Before Parting》

作品说明：从幼年起我就在思考关于“死亡”的课题。衰⽼的过程像⼀场⻓达⼏⼗年的缓慢氧化反应，⽆法治愈的⽣理疾病像是⼀种爆发式的毁灭。⽽在经历过⼀些⽣离死别后，我发现离开的⼈总会希望这种诀别不要充斥着绝望与消沉，在那些经历之后，我希望能为这种分别赋予柔和⽽美的特质。我对于癌症进行了思考和研究，癌细胞的增殖和扩散是极快的，这种断崖式的毁灭使⼈体的生命⼒迅速流逝，⽽癌细胞本⾝却呈现蓬勃的增长。它们在⼈的躯体⾥⽆限复制，以难以置信的趋势占据器官，呈现癌细胞病态的“繁盛”和“⽣机”，即使在这种异常膨胀的增殖之后，随之⽽来的就是⼈体的死亡。这个过程带给我很多灵感与思考，因此我提取了⼈体细胞与结构的相关元素，与化学材料、金属、吹制玻璃相结合，设计制作出了⼀系列具有“流动感”和“⽣命⼒”的配饰作品。

学会在疼痛和疾病中抚平恐惧是很难的，我希望以“美的状态”来诠释死亡，⽤“美的方式”来给⾯临⽣离死别的⼈们⼀些宽慰。如果我们⽆法规避痛苦，希望我们都能有温和的态度和力量去⾯对。如果我们总有⼀天要分别，希望我们都能拥有美好的告别。

创作者：陈馨仪

作品名称：《⽆题01-04》

作品说明：本科期间我巧合下接触到⾦属丝在当代艺术⾸饰中的应⽤。在与材料的不断探索中由其带领发展，共同呈现出种种形态。

创作者：于芳骄

作品名称：《⻔的背后是》《⼼·情》

作品说明：

《⻔的背后是》

“⼈类永远⽆法想象出⾃⼰认知以外的东西。”

紧闭的房⻔后是什么样的场景？是幽暗昏沉的楼道、是空旷开阔的⼴场、是⼀⽚幽蓝的⼤海、还是曾在梦中⻅过醒来却发现不合常理的诡异世界？《⻔的背后是》系列⾸饰作品灵感来源于近两年来在互联⽹上声浪渐⾼的后⽹络艺术的“怪核”⻛格，这种⻛格通常会使⽤⼈们熟悉的客观事物进⾏重组的表现⽅法去表达似曾相识感与诡异不和谐感。在创作作品使主要选⽤了⽐较新颖的光栅作为材料，使设计主体中的图像不仅限于单纯的平⾯，⽽是可以随着观赏⻆度的变化看到图像“动”起来，形成⼀个连续的图像记忆，⽐单纯的平⾯更能唤起观者内⼼深处的某个⻆落的记忆引发共鸣。

在系列设计中顺序是⽿饰、胸针、项链，从远观紧闭的房⻔→靠近⻔后从⻔上的猫眼观察外⾯→缓缓打开房⻔停留在半开的状态。

《⼼·情》

本系列⾸饰作品主要围绕⼈的⼼情、情绪进⾏创作。三件作品分别命名《怒放》《意乱》《⼑割》，设计灵感分别来源于“⼼花怒放”、“⼼烦意乱”、“⼼如⼑割”三个成语，在设计时参考了如今较为时兴的作为后⽹络艺术延伸出来的赛博朋克⻛格，因此在⾸饰的框架主体选⽤树脂作为主要材料，并⾊彩上使⽤⿊、银为底⾊的彩虹镭射⾊彩，可以在光线或视线变换时发出不同倾向的⾊彩；并在内部镶嵌了较为新兴的光栅版材料，通过AE软件制作出⾊彩有形变换的动图，再进⾏截取进⾏制作，选择的颜⾊也多为纯度较⾼、⾊彩冲突较强的赛博朋克⾊彩，与底⾊⿊⾊的强烈冲突。⼆者的结合可以使观者在视⻆变换的过程中感受到波动较⼤的三种情绪之间的区别与联系。

创作者：张诗晨

作品名称：《⽐翼渡》

作品说明：以⼭海经中的⽐翼⻦神兽形象为原型，⽐翼⻦形象以“⼀翼⼀⽬,相得乃⻜。”成双出现，⽐翼⻬⻜代表着美好的爱情，以此为主题的⾸饰设计也寄托着⼀⽣⼀世⼀双⼈的美好祝愿。以层层叠叠的⽪影材质堆积出⽐翼⻦的形象，就像爱情⼀步步踏实地堆积，古⽼的制作技法和⼯艺就像在说轮回千年命中注定仍是你。⽻⽑的交错，⽐翼的纠缠，美好的爱情也会在佩戴者⾝上久久地绚烂绽放.。

创作者：刘隽⻚

作品名称：《⽯⻣》《⽯流》

作品说明：赏⽯⾃古以来有着深厚的文化内涵，该⽂化之源流在于⽂⼈墨客对⼭⽔之喜爱，对林泉之致之渴望，并以赏⽯为理想⼈⽣及⾃⾝品格之投射，作品选取太湖⽯为核⼼元素，《⽯⻣》使⽤太湖⽯与脊椎⻣形态，象征⽂⼈之⻛⻣与赏⽯的完美结合，《⽯流》将太湖⽯与⼭⽔元素结合，以表达赏⽯⽂化内涵之根基，以此将古代⽂化主题与⾸饰相结合，使得传统文化焕发出当代艺术价值，丰富⾸饰设计概念之⽂化意义。

创作者：刘⼩⽻

作品名称：《本·質》

作品说明：⾁体本就是牢笼，关不住灵魂⻜⾛。

创作者：彭丽雯

作品名称：《幻想国度》-《Deedlite》《Gaea》《Asmodeus》

作品说明：设计围绕“异世界”主题展开。“异世界”是ACG⽂化中⾮常典型的与现实世界存在显著差异的世界观设定。我选取其中的三个阵营：精灵、神明、地狱魔物，依据它们的元素符号、情感提炼进行创作，满⾜ACG爱好者对于奇幻世界元素⾸饰的需求。

创作者：罗莹

作品名称：《赫尔⾟根默斯肯的契约》《the Answer to Life, the Universe and Everything》

作品说明：

《赫尔⾟根默斯肯的契约》

时间之后的往事，唯有死神永⽣。

当崇⾼的理想退场时，未来仍是希望与恐惧的对象。时间不断流逝，⽂明的财富也正逐渐消失在浩瀚的宇宙中，眼前的危机再次战胜了对未知的恐惧，⼈们决⼼寻求⼀份新的契约份能够确保⽂明的精神与物质财富永存的契约。

“赫尔⾟根默斯肯”，据说那⾥是世界的起源之地，那的居⺠的技术和思想与宇宙的每⼀粒尘埃都息息相关。他们的⼤脑能够理解宇宙的每⼀个规律，他们的⼿能创造出前所未有的奇迹，⽽他们的⼼灵甚⾄与宇宙的⼼跳同频。那是⼀处超越时空束缚的居所，让⼈⼼向往之的存在……

《the Answer to Life, the Universeand Everything》

我的设计灵感来源于一句话:“与人们常有的误解不同，科幻⼩说并不是在预测未来，它只是把未来的各种可能性排列出来，就像⼀堆想象⼒的鹅卵⽯，摆在那⾥供⼈们欣赏和把玩。⾸饰与佩戴者之间其实总是存在着⼆维隐喻，这体现在⾸饰作为⼀种物质形态与佩戴者个体⾝份、情感状态及审美观念之间的深层次联系。这种联系不是直接、表⾯的，⽽是通过“隐喻”的方式，在⾝体的平⾯上构建出⼀个富有象征意义的场域，这也就是我们去界定⼀件⾸饰时所关注的“⾸饰性”⼀词的主要内容。当把对未来的考量作为⾸饰设计的语境时，⾸饰就不再只是⼀件装饰品，⽽是佩戴者的个性和故事的承载物，它在一定程度上影响了佩戴者对于⾃我⾝份的界定。“⽆论对制作者还是佩戴者，综合材料⾸饰都是⼀个有趣的领域”，在创作过程中，我注重细节呈现的同时，也致力于捕捉过去、现在与未来的连结。

创作者：吴枚锦

作品名称：《⼿⽣万相》

作品说明：

系列⼀以唐卡中的⼿印为设计元素

或⼿持⼀束莲花，象征着智慧；

或⼿握⼀缕祥云，象征着祥瑞；

或⼿捧⼀颗明珠，如视珍宝。

⼿部造型是藏佛唐卡的一个重要部分。

它所象征的美好寓意以及丰富的内在精神思想让它在不同佛像上不同场景中有着不同作用。作品中主要⽤到了唐卡中常⻅的施依印、合⼗印、期克印。在藏族艺术中，其中施依印的圆圈象征着施依是⽅法和智慧的结合，三个直伸的⼿指代表佛、法、僧“三宝”是所依之物。度⺟的各种化⾝都⽤她们的“智慧”左⼿结此⼿印，同时⼿握着⼀朵洁⽩莲花的莲茎，莲花置于拇指和指尖相触形成圆圈。⽽⼿持莲花也有着吉祥如意步步⽣莲的美好寓意。在佛教肖像画法中，合⼗印被画成“双掌合拢”或相合，它是观⾳菩萨的⼏个化⾝及其眷属的主要⼿势。四臂观⾳、⼋臂观⾳和千⼿观⾳常被画成双⼿稍稍相合，在掌⼼中间捧有⼀块如意宝。

系列⼆以缠花为主要材料，造型上与系列⼀有着元素及寓意的呼应。线与线地结合在质感上不同于⾦属的光泽，丝线的整⻬排列和它的细腻让整体⻛格在佩戴的同时更具有国⻛的韵味。

创作者：周思⾬

作品名称：《春华绮影》

作品说明：“春华绮影”结合了“春华”和“绮影”两个词语，旨在表达春天的华丽与优雅。其中，“春华”指的是春天的美丽和光彩，代表了春季的繁华与⽣机；⽽“绮影”则暗⽰了⼀种虚幻⽽华丽的影像，像是⼀幅精美的画卷般展现出来，给⼈以视觉上的愉悦和美感。因此，“春华绮影”可以被解读为在春天绽放的美丽和华丽景象，既有诗意⼜有⼀种梦幻的意境，彰显了设计的⾼雅和精致。

从新艺术时期的灵感中汲取启⽰，我设计了⼀系列关于春天的⾸饰，将自然之美融⼊其中。花朵、藤蔓等元素在我的设计中得以焕发⽣机，通过巧妙地串联晶莹剔透的珠⼦，呈现出我对春天的独特理解。这⼀系列⾸饰主要采用清新的绿⾊、柔美的粉⾊以及纯洁的⽩⾊，勾勒出一幅清爽舒适的画⾯。

我选⽤了多种材质，包括塑料珠、玻璃珠、仿真珍珠等，搭配弹⼒线和精致的⾸饰配件，为每件作品赋予了独特的质感和韵味。这些⾸饰不仅是装饰，更是对春天美好的寄托，让佩戴者在每⼀刻都能感受到自然的魅⼒和⽣机。

创作者：张春燕

作品名称：《∞》

作品说明：以动漫《魔法少⼥⼩圆》为主题灵感设计了⼀系列⾸饰作品。饰品中⼼镶嵌着象征魔法少⼥的流沙主体，周围环绕着象征战⽃与⽆畏的荆棘银刺，辅以轻盈飘逸的丝带，展现魔法少⼥的灵动与纯真。

创作者：庄媛

作品名称：《海浪》

作品说明：当海浪拍在沙滩上时会在表⾯形成蓝⽩交织的不规则⽹状结构，作品以此为设计元素进⾏抽象变形，使⽤⽩瓷材料为主体雕刻外形和凹槽，充填蓝⾊釉料和玻璃进⾏制作。通过细腻的⽩瓷和晶莹的釉料分别表现出泡沫和海⽔的效果，烧成后使⽤⾦属串联法佩戴在⾝体不同部位模拟海浪拍打在⾝上的形态。

海浪不断变化，就像时间不会停留，通过这套作品我希望能将海洋给予我们的那些情感记忆通过⾸饰的形式留存定格下来，让佩戴成为打开记忆的钥匙。同时由于⽩瓷釉料烧制的不可控性，每件作品的最终效果都像我们遇⻅的那⽚海浪⼀般是独⼀⽆⼆，不可复制的。

创作者：蒋欣⾔

作品名称：《？》

作品说明：设计师以陌⽣化思维进⾏设计构思，通过陌⽣化理论中“改变熟悉的⽇常物品中的元素，使其奇幻或荒谬。”的⼿法，转换常⻅的⾸饰的佩戴部位，将其置换成为另⼀种⾝份属性相悖的⾸饰。

在深层次的意义考虑上，这个系列⼜反映了当今标签化社会如何塑造“⾃我形象”，⾝份碰撞和它的欺骗性、流动性问题。

最终成品将附带着⾸饰信息标签纸，使⾸饰粗看和它们原来的造型区别⽆⼆，在观者阅读信息与审美反应后，才反应到其⾝份属性的变化，以达到主动提问·主动思考·主动佩戴等⼀系列互动。故此系列作品取名为《？》，不仅吸引观者更深⼊地探究作品，⽽且对应佩戴者理解前的疑问与理解后的惊叹，“？”的意义同时还呼应陌⽣化理论中制造问题以增加审美⻓度与难度的效应。

创作者：梁嘉芷

作品名称：《壮韵·蛙》

作品说明：本作品为以壮锦纹样中独具特色的⼏何蛙纹样为灵感来源，采⽤模仿壮锦传统的经纬线交织的制作⽅式制作⽽成的串珠⾸饰作品。该⾸饰作品的表现形式形似壮锦织带，采⽤了壮锦常⻅的深底亮花的⾼饱和度、对⽐度的配⾊形式。蛙纹样的设计采⽤了⼆⽅连续的对称的⼏何纹样，展现了壮锦作为四⼤名锦中唯⼀少数⺠族织锦的少数⺠族审美特色。其中菱形的蛙纹样其对称且⼆⽅连续的线条组合也类似DNA的双螺旋结构，展现了壮族⺠族⽂化犹如基因般深深地融⼊了中华民族⽂化。

创作者：吴⾬葶

作品名称：《黎⼈》

作品说明：过去，黎族⾸饰的设计往往束缚于传统的⾸饰形式上，基本上都是简单地将纹样照搬⾄⾸饰之上，缺乏创新性。因此，我本次的设计旨在突破这⼀传统局限，不仅仅将黎族的纹样运⽤于⾸饰，并以崭新的创作⽅式，赋予这些纹样更为丰富的⽣命⼒。以⼈为本，提取黎族的传统纹⾝纹样进⾏分解，与⼏何纹样进⾏结合。另外还采用了黎族中较为有趣的雷神纹，通过仿照雷声的声波形状进⾏⾸饰设计。通过采⽤三⾄七种不同创新的材料和⼯艺进⾏制作，希望能够吸引更⼴泛的⽬光，特别是年轻⼀代的关注。让⼈们重新认识黎族文化纹样，看到黎族纹样更多的可能性。

创作者：徐⾳

作品名称：《⽿暂明》《念冬》

作品说明：

《⽿暂明》

作品名摘⾃《琵琶⾏》中诗句“如听仙乐⽿暂明”。其命名对应着城市的噪⾳与焦灼，造型上的象征是海边的涛声与平和。主要材料采⽤⻉壳碎⽚。这种材质不仅能直接引⼈回忆起漫步沙滩的画⾯、海⻛吹拂的体感和声⾳，也令造型变得更加灵活⾃由ž桃红⾊的⻉壳犹如幻想⽣物的翅膀，勾勒出梦幻的童话感，为作品增添活力。额外使⽤⾦粉提⾼作品整体的亮度和饱和度，营造更鲜艳亮丽的⾊彩搭配。由于少有蓝⾊的⻉类，故选择蓝⾊和⽩⾊的⽑绒球。不仅⽤强对⽐⾊有效地分割了作品的前后层次，将海浪的抽象化也为作品再添⼀层梦幻。

《念冬》

旨在纪念在冬⽇逝去的爱⽝在⾦属丝进⾏缠绕固定的基础上，在外表上使用柔软的材料，不仅模拟了平原雪景，也意在纪念画像的基础上更添温与情感共鸣。以维多利亚时期悼念珠宝的设计语⾔为灵感，将已逝爱⽝以镶嵌画像的方式留作纪念，并专⻔选择了它⽣前在雪地上活泼玩耍的快活景象，通过记录幸福的⼀瞬，淡化悲痛和懊悔的情绪，⽽是致⼒⼲以积极的⻆度看待死亡--铭记它曾鲜活⼜快乐地存在过的岁⽉。它曾在雪地⾥⾃由⾃在地奔跑，便⾜矣。

创作者：于硕楠

作品名称：《对⽴？》

作品说明：这个社会把我们简单地归为“男⼈”和“⼥⼈”。

规定男⼈应该做什么不应该做什么，⼥⼈应该做什么不应该做什么。

但除了物质层⾯的区别，在精神层⾯真的有男⼥之分吗？

在设计中，特意放⼤这种对⽴，不同的颜⾊，不同的质感，不同的形态，仿佛一切都在指向对⽴，但如果抛开这些外在的形态，设计的思路与内核完全⼀致，⽐如造型都采⽤了对称结构，零部件都是分体制作再连接，这些真正本质的内核完全⼀致，所谓的对⽴只是⼈们看待事物的⻆度不同所导致的⽚⾯结果。

系列设计旨在⽤⾸饰语⾔引导⼈们跳脱出⼆元对⽴，更加客观地看待周围的⼈事物，创造出⼀种只存在于理想中的社会。

创作者：杨云⻰

作品名称：《夔》

作品说明：夔⻰纹源⾃古代⻘铜器的装饰艺术，是传统⻰纹中最具代表性的一种。作为⼀种古⽼⽽神秘的图腾，不仅代表着力量和威严，还蕴含着深厚的文化底蕴和审美价值。作品通过研究发掘商周夔⻰纹的纹样美学元素，并采⽤纹样解构、形态变形、结构简化等现代设计手法，展出一套融合现代审美并能展现东⽅神秘的银制⾸饰。希望通过夔⻰纹这⼀元素与⾸饰作品的交融，既能展现出传统文化的魅力，⼜能满足现代审美的需求。

创作者：姜楠

作品名称：《虺灵》

作品说明：《虺灵》系列⾸饰将吴式蟠虺纹图案意义中的蛇图腾崇拜和吴地春景作为特点进行创作，并结合中式蛇⽂化⾥春季虺蛇集积所代表的再⽣与财富含义，运用紧密缠绕的⾦、银⾊铜线，纯⼿⼯制作最大程度贴合模拟蟠虺纹卷曲盘旋、细密交互的特征形态。

材质⽅⾯选择了具有独特天然纹理与⾊彩的苔纹玛瑙，符合吴地⽔乡烟波浩渺、有如诗画的自然环境特点，并加⼊⽔滴形的南红玛瑙和围岩⽕欧泊，凸显蟠虺鲜艳奇诡的自然野性，契合中华传统文化中“物有灵”的观念。

创作者：⻢吴艳

作品名称：《和·合》

作品说明：本作品《和·合》意指宋代“简”与“繁”“雅”与“俗”的静和相处与最终合流。形式上，以《踏歌图》为载体，将⼆维的画⾯转换为⽴体的⾸饰，是对其画的意境再诠释。造型上，作品选择《踏歌图》中极具绘画张⼒的自然之物进⾏描绘，如⼤斧劈皴卧⽯与秀峰，苍劲秀美的群松，与秀峰的峭险形成强烈对⽐的柔和⽔纹，枝⼲⾼扬⽽柳条稀疏富有精致的柳树等，与其他同元素⾸饰相⽐别具⼀格。⼯艺上，作品采⽤⼿⼯花丝与3D建模浇筑并⾏的⽅式，将传统⼯艺与现代技术相结合，具有合流之意。内涵上，《踏歌图》以⾼雅的绘画技法表现凡俗之事，《和·合》系列以简洁的颜⾊与设计表现俗事俗物，繁与简、俗与雅、⿊与⽩的对⽴都可在其中窥⻅⼀⼆，映衬着宋代“极简”与“求理”相互制约与影响，最终达到相对稳定的状态，异势却⼜合流。功能上，作品具有自然之物的装饰性，不⽌可以佩戴于⼈地⾝上，特有的中式意蕴使其也可作为摆件置于任何场所增添美感。

创作者：许煜

作品名称：《Open？》

作品说明：多组（三组）盲盒系列⾸饰作品。“相亲⻆”中⽼年⼈盲⽬的将⼦⼥的年龄、收⼊、学历等现实条件进行量化，如同给⼈贴上了标签，这种简化的分类，是对人的复杂性和多样性的忽略，先不论标签的真实与否，同样“标签”背后的⼈，也必然不会是同样的“商品”，他们必定因各⾃的性格、品格、阅历等⽅⾯形成丰富的差异性。将⼈“标签化”后的“相亲”，如同拆盲盒一样充满了不确定性，⽽此时拆盲的⼼态不是轻松的惊喜，这背后的隐患很可能是意想不到的代价。

与此同时，我发现这种“贴标签”的现象不仅仅是对于⼈，对⾸饰也是一样。⼤众对于⾸饰的认知往往被限定，例如材料的保值、⼯艺的种类等，这些历史和市场所塑造的惯性认知，经常限制了我们去了解⾸饰世界的丰富性。

我希望通过我的作品可以对社会中这种“标签化”的现象进⾏展现，让人们对于这种现象所带来的对于⼈的认知和对于⾸饰的认知产生新的思考。

《系列1》

⼀套关于结婚戒指的⾸饰盲盒。这种钻戒盒在珠宝包装史上屡⻅不鲜，⼈们看到它就会想到⾥⾯的钻戒。这套钻戒中的戒指是⽤易拉罐制成的，钻⽯也是假的。

《系列2》

⼀套由圆形，⽅形，椭圆形组成的盲盒组合。内外材质是一致的棉花，但却展现出柔软和坚硬两种形象。你想打开它么？⾥⾯是否有未知的风险？盒⼦外⾯给⼈的感受是否和⾥⾯⼀致？会不会有不一样的惊喜？

《系列3》

（胸针镶嵌在盒盖上，可以直接取下）打开盒⼦，您会发现所有⽤于修饰和描绘这枚胸针的标签，事实上，背⾯的胸针就是它的正⾯。

这类形式的盒⼦通常⽤来装礼品或⼯艺品，这些盒⼦的表⾯通常会贴上⼤量的标签。

标签/盒⼦的背后是什么？

创作者：王鑫缘

作品名称：《⼗⼆梦》

作品说明：

通过深入分析《红楼梦》中⾦陵⼗⼆钗的性格特点和⽣命历程，结合现代⾸饰设计的创新趋势，展示了传统文化元素与现代艺术设计的融合，将⾦陵⼗⼆钗的形象转化为具有独特美感和文化价值的⾸饰设计。

主题1：林黛⽟

古典名著《红楼梦》中的灵魂⼈物，以其独特的才情、情感和悲剧⾊彩深⼊⼈⼼。

设计理念：本设计旨在捕捉林黛⽟那种敏感、纤细⼜坚韧的情感特质，以及绛珠仙草那种飘逸、神秘的韵味。结合⽉光⽯温润的光泽与独特的形态，展现出一种深邃⽽纯净的美感。

主题2：薛宝钗

中国古典名著《红楼梦》中的另⼀位重要⼥性⻆⾊，以其稳重、贤淑、典雅的形象深受读者喜爱。

设计理念：通过红碧玺的鲜艳⾊彩与⾦⾊叶⽚地对⽐，展现出薛宝钗内外兼修、端庄典雅的⽓质。同时，利⽤红碧玺的独特魅力，寓意宝钗⽣命中的热烈与活⼒。

主题3：贾元春

《红楼梦》中贾府的四位⼩姐中的⼤姐，命运与整个贾府紧密相连，同起同落。旨在通过独特的设计，展现贾元春那优雅华贵却⼜充满波折的⼀⽣。

设计理念：旨在通过独特的设计，展现贾元春那优雅华贵却⼜充满波折的⼀⽣。⾸饰采⽤两条平⾏排列的⾦属线条，象征着贾元春与贾府同起同落紧密相连的命运。

主题4：贾探春

《红楼梦》中贾府的三⼩姐，她聪明能⼲、勇于突破传统，是⼤观园中唯⼀⼀位具有政治⻛度的⼥性。

设计理念：⾸饰以芬达⽯为主⽯，象征着探春的突破精神与对命运的抗争，⽽两圈不同质感的⾦属圈则代表着交织的命运，展现出探春在宿命中不断挣扎与突破的形象。

主题5：史湘云

⼀个命运坎坷却性格豁达的传奇⼥⼦。四⼤家族中史家的千⾦，贾⺟的内侄孙⼥，是⼀个富有浪漫⾊彩的豪爽⼥性。

设计理念：本设计以她的⼈⽣经历和性格特质为灵感，通过⾸饰的形式展现她那份恣意潇洒、不受拘束的精神⻛貌。

主题6：妙⽟

《红楼梦》⾦陵⼗⼆钗之⼀，是位代发修⾏的⼥⼦，⼼性⾼洁，遗世独⽴。尽管她的才华与美貌让她瞩⽬，却也因此招来了嫉恨与排挤。这个设计旨在捕捉妙⽟的内⼼世界和她与外界的微妙关系。

设计理念：通过珠宝的设计，将妙⽟的精神⽓质赋予宝⽯和⾦属之中。她看似⾼⾼在上，但内⼼的孤独与冷漠却鲜为⼈知。这款⾸饰旨在通过海蓝宝与⾦属的结合，展现妙⽟的孤傲与美丽。

主题7：贾迎春

《红楼梦》中贾府的⼆⼩姐，她性格软弱⽆能，常常陷⼊命运的漩涡中⽆法⾃拔。

设计理念：⾸饰以伦敦蓝托帕⽯为主⽯，代表着迎春的脆弱与⽆助，同时通过银镀⾦的不同质感的⾦属线条来展现她被命运所困的困境。

主题8：贾惜春

《红楼梦》中贾府的四⼩姐，⽣性孤僻，明哲保⾝。⾯对家族的兴衰与外界的纷扰，她选择避开红尘，遁⼊空⻔，以修⾏求得内⼼的平静与宁静。

设计理念：交错的⾦属线条则代表着她生活的复杂环境，单独垂下来的主⽯代表她避开纷扰的生活态度与外界的疏离感。

主题9：王熙凤

《红楼梦》中在贾府掌握实权的⼥⼈，以其独特的个性、聪明才智和辣⼿摧花⽽闻名。

设计理念：红宝⽯在外围的两个不同质感的三⻆形⾦属线条中摇摇欲坠，象征着王熙凤外强中⼲的特点，突显了她内⼼的脆弱与不幸。

主题10：贾巧姐

《红楼梦》中王熙凤的⼥⼉，一个年幼便历经⽣活波折的⼥性⻆⾊，随着贾府的衰落，一度⾯临被卖的困境，但她最终得到刘姥姥的援⼿，过上了普通⼈的平凡生活。

设计理念：设计中，我们采⽤紫⽔晶作为主⽯，象征巧姐的坚韧与纯净，通过⾦属主体的衬托和线条的缠绕，讲述她的命运起伏。

主题11：李纨

⾦陵⼗⼆钗之⼀。⻘春守寡，⼼如槁⽊。但在进⼊⼤观园后，恢复了⻘春朝⽓，带领诗社⾛向兴旺，把⼤观园治理成⻘春⼥⼉的净⼟和乐园。

设计理念：设计以李纨的⽣平为蓝本，通过⾸饰展现出她⻘春守寡，⼼如“槁⽊死灰”却⼜不失清雅端庄的封建淑⼥形象。她虽⾝处困境，却能够保持内心的平静与淡泊，这是她⽣活的智慧，也是她性格的写照。

主题12：秦可卿

⾏事温柔平和，被贾⺟赞为重孙媳中第⼀得意之人；在警幻仙界，她是警幻仙姑的妹妹。奉警幻之命，降临尘世，为第⼀情⼈，引导⾦陵⼗⼆钗早早归⼊太虚幻境。

设计理念：以秦可卿为主题，深⼊探索其⽣命中的情欲与命运的纠葛。设计以此为出发点，通过⾸饰的形式展现秦可卿情感世界的复杂与深邃。设计理念紧扣《红楼梦》中“情深不寿，万境归空”的⽴意本旨。

创作者：⽜铭

作品名称：《放⻜⼀只纸蝴蝶初》

作品说明：

以⻆⾊1为原型的纸蝴蝶⾸饰，纸与银相结合。

破蛹⽽出的纸蝴蝶象征着⼉时多种多样的梦想，多变且天⻢⾏空，充满幻想性。

以⻆⾊2为原型的纸蝴蝶⾸饰，镭射纸、纸与银相结合。

镭射纸的纸蝴蝶在阳光的照射下呈现多彩的⾊彩，象征着少年时期的⻆⾊2此时找到⾃⼰的梦想并沉浸于此的喜悦之情。

以⻆⾊3为原型的纸蝴蝶⾸饰，衍纸与消光⿊颜料、⽯塑粘⼟相结合。

形状犹如腐蚀融化的纸蝴蝶，表达了⻆⾊3在即将⾯对未来时对梦想的迷茫。

创作者：谭艺萌

作品名称：《又⼀个清晨》《揭开帷幕》

作品说明：

《又⼀个清晨》

时间的流逝不会停止，主人公会像凤凰的火焰一样生生不息，在又一个清晨睁开眼，走向下一段旅途。

《揭开帷幕》

漫无边际的星海中，会诞生一颗属于主⼈公的星球，“自我我”将为未知的故事揭开帷幕。

创作者：杨慧敏

作品名称：《⾦属⽪肤》

作品说明：当我认为我可以为我想要的东西忍受一些疼痛的时候，我是不是⻓⼤了呢？

成⼈对我来说意味着什么？这套成⼈礼⾸饰是我对此问题的回答。当我的⽪肤肌理转化为⾦属肌理，个体社会化进度⼜向前跃进⼀步。金属穿过我的肌肤，帮我戴上适应社会规则的盔甲，虽然有点⼩痛，但问题不⼤。

创作者：刘美⾠

作品名称：《智翠流辉》

作品说明：近年来AIGC已成功应⽤于多个领域，Stable Diffusion在⾸饰设计上的应⽤仍处于试验探索阶段。在漫⻓的⽣图试验过程中，由我的⼀点灵感、甚⾄是不成形想法投⼊Stable Diffusion，产⽣了⼀系列的“⽔花”，其中⼀些“⽔花”很普通，另⼀些“⽔花”很有启发性甚⾄是突破性。这⼀系列设计主要应⽤⽯，是作者在探索StableDiffusion⼯具的过程中，选取具有⼀定可实现性的图⽚，并⽤⾃⼰的设计加以完善之后做成的实物。

Stable Diffusion的⾸饰设计过程是⼈脑的想法同集成⼯具的不断对话下“⽣⻓”的过程。由抽象的想法到具体的实物，⼈在使⽤⼯具的同时⼯具也在塑造⼈的头脑。

创作者：许诺

作品名称：《缠·枝》

作品说明：

本系列作品名为《缠·枝》。⾦属缠绕，成镯，缠于腕间，此为《缠》；⾦属⽣枝，化钉，枝于⽿畔，此为《枝》。

设计整体采用925银、珍珠、合成⽴⽅氧化锆⽯材质，三者均采⽤银⽩⾊系。银料散发银⽩⾦属光泽，珍珠散发柔美珠光，锆⽯散发耀眼⽩光，三者即统⼀⼜层次分明。

在类型的选择上，通过字⾯含义解读“缠”“枝”⼆字，即本套设计的⾸饰类型为⼀对⽿钉与⼀个⼿镯。设计运⽤中⼼对称的⻣架结构，经过⽆数次形状的缠绕调整，各⾦属部分的穿插交错，使⾸饰在各个⻆度和视⻆下都错落有致，富有层次，彰显勃勃⽣机。

运⽤“珍珠”这⼀珠宝元素替代写实类缠枝纹样中的主要元素。将⾦属⽐作“枝蔓”、珍珠⽐作“主花”；仍保留缠枝纹叶⽚排列的特点，在⾦属特定位置上镶嵌锆⽯作为“叶⽚”点缀。

整套⾸饰通过对传统缠枝纹样进行创新设计，使得作品具有缠枝纹样连绵不断的视觉效果；银⽩⾊调更显⾼雅，镶嵌⼯艺更显精致，彰显现代⾸饰的时尚、⼤⽓⻛格。

创作者：张楠晨

作品名称：《再遇》

作品说明：灵感来源于新西兰的特有濒危⻦类鸮鹦鹉，它是唯⼀⼀种不会⻜的鹦鹉，在当地由于⼈类活动⽽⼀度消失，⼏⼗年后，当人们认为它可能已经灭绝时，⼜重新发现了它的踪迹，即使在科学家的保护和繁育下，鸮鹦鹉的种群数量仍是极度濒危等级。

由于人类的活动，及缺少对动物保护相关的知识，世界上许多动植物都⾯临与鸮鹦鹉同样的困境。这件作品以鸮鹦鹉为灵感，展现它采⻝浆果的姿态，⽖⼦作为在地⾯上⾏⾛的⼯具，重点突出了宽厚的特征。胸针做了分件的设计，⽖⼦中间的枝条可以抽出做项链佩戴。整套作品使⽤了银，葡萄⽯，锆⽯等材料，⼯艺上主要运⽤电⿊，分⾊等。

创作者：宋汐⽂

作品名称：《时间，你的脸庞（time，your face）》

作品说明：画⼿表是⼉时朋友间流⾏的⼀种游戏，每个⼈画出⼿表的样式同时也是⼀种肖像，表盘就像时间⾯具，通过绘画⼿表将时间的⾯貌显现，这种⾯貌跟绘画者密切相关，时间潜藏在表盘下。画下的⼿表佩戴在⼿腕上作为的⾝体印记，是将某⼀刻时间私⼈化的⾏为，短暂留存的⼿表，以临时性对抗时间的永恒性。

我邀请朋友们画出⾃⼰的⼿表，并⽤转印纸制作副本，让这种临时性的印记可以复制、传播。我将转印的⼿表佩戴在绘画者⾝上，以肖像摄影的方式记录下来，这既是佩戴者的肖像也是⼿表的肖像。

创作者：刘璐

作品名称：《画》《空》

作品说明：《画》围绕插画作品做出绘画介⼊的⾸饰设计，去以另⼀种形式去表达作品。插画作品将以古典⻛格结合部分的现代⻛格作为基调去创作，并且主旨上插画的画⾯会更加地具有装饰性。是画作⾥的⼈所佩戴的⾸饰。

《空》为了承载我画作的⾸饰作品，为画设计的⾸饰。

创作者：周蕈

作品名称：《存档》

作品说明：数字世界⾥的像素是属于计算机图形的复古浪潮，是极具视觉特⾊的艺术符号。⼈总是被动地被视觉捕获，强劲刺激的视觉图⽚总是那样吸引注意，像素就是这样出现在我们的眼前，并在许多⼈的童年中乃⾄现在仍是存在⼼⾥的一⽚奇妙领域，这些神奇的⽅块，当⼈附上模糊的瞳膜才能看清那些彩⾊的构成。像素如此抓⼈眼球，却⼜只能抓⼈眼球吗？抛开视觉，我应该如何去感受到一件作品，除了视觉，我⼜该如何将它标记在其他感官。在⾮数字世界它⼜会是以什么样的状态？我可以把数字世界的东西以一种柔和、协调的方式带回到真实世界并让大家感受到它的存在吗，我这样思考着，于是我⼼中关于一场像素的《存档》就这样诞生了。

《存档》这一系列作品是使⽤某个极简单的体素建模软件创造然后3D打印出来的世界，创作他们的过程就像是玩了一场“我的世界”游戏，正如一场游戏存档一样，我会不断更新这个系列。最终希望能把我游玩游戏时快乐简单的⼼情具象化，通过⾸饰的载体把像素这⼀经典的视觉语⾔展现在⼤家的⾯前。

创作者：冯天瑜

作品名称：《照⼼》

作品说明：外形脱⾝于镇宅的照妖镜，其原本的使⽤⽅法就是挂在家宅⻔前，达到照妖驱邪的⽬的。⻔作为家宅的⼊⼝，是整栋房屋最重要的地⽅之⼀；与⼈体相类⽐，常有“⼼⻔”说法的胸⼝可以与其相并论。因此在设计它的佩戴⽅法时，选择了胸针的形式，让这⼀件⾸饰作为“⼼⻔”的照妖镜，“世间本⽆⻤怪，照妖镜本需防的即为⼼魔”，含有对于佩戴者保护的含义。

创作者：杨璐晨

作品名称：《梦·蝶》

作品说明：本系列设计以“庄周梦蝶”的典故为灵感来源，庄⼦认为，⼈与⾃然本是一体的，但是由于各种制度束缚了人的天性，使⼈不能顺其⾃然本性发展，因此要打破种种限制，看清世间纷扰，最终达到“天⼈合一”的境界。

蝴蝶是自由的象征，翩翩起舞返璞归真，蝴蝶翅膀上闪耀着五彩的光芒，螺钿镶嵌展现蝴蝶幻影，犹如踏入自己编织的梦境，我是蝴蝶，蝴亦是我。我所追逐的，向往的一切美好事物，抽象的概念在梦境中都有了具体的样貌。

创作者：龚婧怡

作品名称：《铋·⽟》

作品说明：这项设计融合了铋⾦属的五彩斑斓的氧化层与⽟⽯的古朴典雅，巧妙地将颜⾊、形态和质地融为⼀体。铋沙铸的独特质感与⽟⽯的规则光滑质感相互交织，⽟⽯的坚硬与雕刻成枕头般柔软的对⽐，让⼈在触摸间感受到传统与当代、刚与柔的完美融合，探索⾮珠宝常⽤贵⾦属——铋的设计表现⼒，呈现传统材料与新材料在当代珠宝⾸饰设计中碰撞产⽣的创新。

创作者：胡婕

作品名称：《灵⻰》

作品说明：《易经》作为中国古典哲学的本源，被认为是“经典中之经典，哲学中之哲学，智慧中之智慧”。《乾卦》是《易经》开辟鸿蒙第⼀卦，以⻰为喻，对宇宙万物的⽣成、壮⼤、结局及其变化规律乃⾄⽅法进⾏了形象的诠释和阐发，它把事物的发展过程阐释为潜⻰勿⽤、⻅⻰在⽥、跃⻰在渊到⻜⻰在天、亢⻰有悔六个阶段，既形象⼜抽象地阐述了⻰⽂化的智慧内涵。

易经中乾卦原⽂：

天⾏健，君⼦以⾃强不息。潜⻰勿⽤，阳在下也。⻅⻰在⽥，德施普也。终⽇乾乾，反复道也。或跃在渊，进⽆咎也。⻜⻰在天，⼤⼈造也。亢⻰有悔，盈不可久也。⽤九，天德不可为⾸也。

⼈的生命历程，由潜藏酝酿⽣机开始，萌芽⽣⻓，奋发茁壮，欣欣向荣，经过不断的成⻓，到达开花结果的极盛时期，然后⼜由盈⽽亏，返向原始，全新开始，循环不已，以⾄于⽆穷，《灵⻰》系列作品以潜⻰勿⽤、⻅⻰在⽥、跃⻰在渊、⻜⻰在天四件作品组成，隐喻⼈⽣的四个阶段。

《潜⻰勿⽤》

潜⻰勿⽤，此⽘在《易经》六⼗四卦中第⼀卦乾卦最底层，在此阶段的⼈处于潜伏时期，需韬光养晦，默默积累，如同潜藏于深海的⻰，等待⼤展⾝⼿的⼀刻。⻰形设计形象略带拘谨但⻰头利落简约的感受不失⻰⾃⾝的⻛度，不仅体现了⾝处潜伏阶段的状态，也表现出⻰⾃⾝潜⼒所在。通过精心雕琢每⼀个细节，在作品中营造出⼀种神秘⽽强⼤的氛围，正如潜⻰在⽔中静静等待时所散发出的⽓息。

《⻅⻰在⽥》

⻅⻰在⽥，⻰在⽥地⾥能够被看到，通过潜藏积蓄的过程，刚刚体现⻰的精神，时机成熟可以崭露头⻆，象征有志之⼠开始有了⼀定的能⼒的储备，此时要抓住时机，⼤胆的⾛出来。所蕴含的哲理与智慧对于珠宝设计领域同样适用，作者将主⽯⽐作有志之⼠的能⼒储备，⻰⽖握住主⽯寓意把握时机，愿佩戴者如⻰⼀般，通过潜藏积蓄的过程，展现出内⼼的⼒量与耐⼒。只有在积累了一定的能力储备后，勇敢地踏出第一步，脱颖⽽出，实现⾃⾝理想。

《跃⻰在渊》

跃⻰在渊，⻰活跃在深⽔中，活动的空间巨⼤，可以抓住机会，在努⼒和拼搏中，将⾃⼰的⼈⽣和事业推向最⾼处。作品以⼤颗粒蓝⾊宝⽯为主⽯，祥⻰⾃由盘绕，象征⽆限的空间和⽆限的可能性，希望佩戴者以⻰的⾝姿为榜样，勇敢面对挑战，抓住机遇，通过持续的努⼒和拼搏，不断超越自我，勇攀⾼峰。

《⻜⻰在天》

⻜⻰在天作为寓意成功和追求理想的典故，在珠宝胸针设计中具有独特的象征意义，⻜⻰翱翔于天际，代表着实现⼈⽣理想和取得巨⼤成功的可能性。⻰尾上扬象征着正处于⼤展宏图的好时机，海蓝宝⽯与沙弗莱⽯⽣机勃勃的⾊彩是⼤⾃然⽣命⼒纯粹有⼒的表达，⿎舞⼈⼼，使佩戴者获取能量补充。

创作者：曹语涵

作品名称：《真菌·生命循环》

作品说明：

“最不起眼的真菌呈现了⼀种和⼈类相近的⽣活。”1858年，亨利·⼤卫·梭罗（Henry David Thoreau）在《旅程》(Journal)⼀书中写下这句话。⽽近年对菌类DNA的研究证实了梭罗的这⼀观察⼀菌类在各类⽣物共处的⽣命树上所处的分⽀，和⼈类在其中所处的分⽀相似度很⾼。将真菌的演化形式带⼊到⼈体中，可达到微观代⼊宏观充分利⽤真菌形态的⽬的。真菌产⽣孢⼦，孢⼦产出菌丝，最后壮⼤分化成为各类⼦实体，⼦实体继续产⽣真菌然后死亡，形成的⽣命循环，就像⼈体内的⾎由⼼脏喷发出去的动脉⾎，流经四肢，再分化到⼿指，变成静脉⾎回流到⼼脏再变成新的动脉⾎。

《作品1》

⼼脏带给⼈⽣命，⽽孢⼦带给真菌群落⽣命，所以可以将产孢结构代⼊⼼脏作为离⼼脏近的颈饰和胸针。

《作品2》

孢⼦产出菌丝，动脉⾎流⼊四肢，所以可以将菌丝的元素代⼊腕饰。

《作品3》

菌丝成⻓成庞⼤的⼦实体，新鲜⾎液也由⼼脏作为动⼒流经整个⼈体带去⽣的动⼒，所以⽤⼦实体元素代⼊⼈体末端的⼿指⽿垂佩戴的戒指及⽿饰。

此时⼦实体产⽣孢⼦然后死亡，⾎液经过指尖流向⼼脏，继续循环。

创作者：尹珺蕾

作品名称：《佩》

作品说明：以中国传统⾸饰⽟佩为灵感，进行创新设计，将⽟佩的外形简化概括为圆环形的⼏何图案，采用现代化材料银，与传统⽟佩形成反差，主体的“⽟牌”保留佩⽟时悬挂的⽅式，佩戴时碰撞发出声响，即佩⽟的时的“环佩叮当”。为缩减重量，采⽤热缩⽚等较轻的材料，⽅便佩戴与更换。

创作者：叶静

作品名称：《⻰吟丹霄》

作品说明：这件作品汲取了广东省梅州市丰顺埔寨⽕⻰的灵感，将⽕⻰形象和衍纸材料结合，打造出⼀款⽂创性与艺术性兼备的项饰。⻰⾝⽤2毫⽶的极细衍纸编织成镂空结构，层叠交错，宛如⻰鳞。⾸尾将游⻰与璀璨烟⽕结合，好似将在暗夜绽放于颈侧。

据《丰顺县志》记载，早在乾隆六年，埔寨镇就有⽕⻰表演的习俗。每逢元宵节，村⺠便举行⽕⻰表演活动，以祈求⻛调⾬顺，年年丰收，岁岁平安，祥和吉利。因此，这件作品不仅承载了设计者的乡⼟情结，还传递着岭南⼈⺠对于美好生活的向往和追求，叙说着客家⼈百年如⼀⽇的朴素与诚挚。

创作者：周婧恬

作品名称：《壮纹·凝铸》

作品说明：作为我国传统⺠间艺术中必不可少的⼀部分，⼴西地区的壮族织锦⼯艺有着极其重要的地位。壮锦本⾝承载着近千年的历史，从它的丝丝脉络中能读到历史演变交汇的痕迹。

作者将从壮族织锦的⼯艺特点、纹样⾊彩与材质三个⽅⾯进⾏⾸饰的设计。作者希望将其以⾸饰的新姿态展现，重新赋予壮锦新的内涵。

壮锦系列⾸饰创作，是以戒指为统⼀的⾸饰载体，从壮锦的传统纹样中选取了五种具有美好寓意的图案纹样进行设计——蝴蝶纹、凤⻦纹、花树纹、⻥纹、⻰纹。

创作者：丁时顺

作品名称：《祈祷之⼿》《繁花似锦》《破碎巨⼈之⼼》《涤荡⽊⻥》

作品说明：

《祈祷之⼿》

主体造型为一双祈祷造型的⽯膏⼿模，恰如Shadow Jewelry对⾸饰的去物质化，我将利⽤刻⼑对⽯膏⼿模进行雕刻、破坏和再造，模拟⼈⼿被伤害的痕迹。痕迹即⾸饰，是痕迹的⾸饰，也是⾸饰的痕迹。在展览途中，我会在展⽰台放取刻⼑，邀请观者在⽯膏⼿模上留下痕迹，进⾏共创。伤痕是痛感最直接的表现。不追求所谓的⼯艺与技术，⽽是创造出一种有意义的形式语⾔。

《繁花似锦》

主体材料为欧根纱，利⽤热定型技术将织物固定成三维形状。热定型技术具有高度的模糊性和随机性，与⽣命本⾝的不可控与⽆常状态相耦合。与直觉相反，痛苦有时并⾮黯淡失⾊，反⽽是花团锦簇、五彩斑斓的。有时短暂的激情会让⼈误以为痛苦得到了缓解，但也别⾼兴太早，可能只是抑郁转成了双相。

《破碎巨⼈之⼼》

主体造型为缺失的⼼。“空⼼⼈”现象由来已久，恰如朱继光所说，⻘年⼈群“灵魂空虚，精神颓废，价值真空，内⼼孤独……”当躺平成为一种思潮，淡⼈⽂学、⼫体⽂学、发疯⽂学逐渐兴盛，⻘年⼈的理想丧失或许应当以更直观的方式表现出来。

《涤荡⽊⻥》

主体造型为一只微笑鲸⻥。“蓝鲸”是前些年约死群的代号。⽊⻥，汉化佛教的一种象征性器物，一种佛教独有的专⽤的法器，有诵经、报晓、化缘之⽤。⽞学的兴盛是近年来绕不开的文化现象，痛苦了就敲一下⽊⻥凝⼼聚神吧，积一积功德，重启⼈⽣。

创作者：邵⻓骏

作品名称：《云⽓》

作品说明：本作品设计灵感来源于汉代云⽓纹样，设计了三款⾸饰，分别是项链、胸针、戒指。汉代云⽓纹样是汉代时期经典纹样之一，在汉代时期器物的装饰中⼴泛应⽤，造型灵活多样，蕴含着汉代时期的文化内涵和艺术特征。将汉代云⽓纹样应⽤于⾸饰设计中，研究分析汉代云⽓纹样的造型结构和艺术特征，展现出汉代云⽓纹样的美感。

创作者：蔡⼭

作品名称：《虺变》

作品说明：蟠虺纹作为传统文化具有代表性纹样，如今，蟠虺纹慢慢演变成蛇纹，它艺术中常象征吉祥平安等。作品通过提炼传统蟠虺纹的基础上，与蛇形相互融合，让其符合现代审美需求，兼具传统韵味与时尚⽓息，通过这种设计，让⼤众更深⼊地理解传统文化与图案，提升⾸饰的文化价值。

创作者：卞泽鹏

作品名称：《二方通达/四海升平》（可拆分）、《杵影》

作品说明：

《二方通达/四海升平》（可拆分）

本设计以⾦刚杵为灵感，结合银、锆⽯与红宝⽯的材质特性，旨在展现⼀种坚韧不拔、永恒不灭的精神力量。通过珠宝的形态与寓意，传达出“⼆⽅通达，四海升平”的美好愿景，祈愿佩戴者能够拥有如⾦刚杵般的坚韧与⼒量，在未来的⼈⽣道路上所向披靡。

二方通达：拆分佩戴，为二方金刚杵，寓意“二方通达”。象征人生的道路畅通无阻，无论面对何种困难与挑战，都能顺利前行。

四海升平：组合佩戴，为四方金刚杵，寓意“四海升平”。象征心系天下，对和平与安宁的美好祝愿。

《杵影》

本设计提取⾦刚杵的元素与外形，以⾦刚杵的纹饰为灵感缩略为剪影表达，并⽤整体与局部、阴与阳、虚与实的对⽐⼿法遥相呼应，强调了中华传统文化中阴阳调和的蕴意。并⽤⼤颗红宝⽯作为点缀，丰富整体的颜⾊律动，使其具有传统韵味的同时⽽不失潮流感。设计⼯艺，元素与寓意同上。

创作者：李淏

作品名称：《祥瑞》《忆古―刮削器》《忆古―箭簇》《忠义千秋》《囍临⻔》

作品说明：

《祥瑞》

将⻰，如意，祥云等祥瑞元素通过⽟雕技法呈现于北红玛瑙这⼀载体，表露吉祥的美好寓意，体现北红玛瑙⽟雕的材质美。

《忆古―刮削器》

北红玛瑙的应⽤历史悠久，可追溯到⽯器时代，曾出⼟箭簇，刮削器等形制的北红玛瑙⽯器，通过纯⼿⼯制作的北红玛瑙刮削器，我们⼀起泛⾈时间⻓河，寻红溯源，感悟北红玛瑙的历史文化。

《忆古―箭簇》

北红玛瑙的应⽤历史悠久，可追溯到⽯器时代，曾出⼟箭簇，刮削器等形制的北红玛瑙⽯器，通过纯⼿⼯制作的北红玛瑙箭簇，我们⼀起泛⾈时间⻓河，寻红溯源，感悟北红玛瑙的历史文化。

《忠义千秋》

为天然北红玛瑙奇⽯设计定制奇⽯底座，通过底座的衬托，表露美好寓意，呈现北红的天然美，挖掘北红玛瑙奇⽯的形⾊质纹韵。

《囍临⻔》

为天然北红玛瑙奇⽯设计定制奇⽯底座，通过底座的衬托，表露美好寓意，呈现北红的天然美，挖掘北红玛瑙奇⽯的形⾊质纹韵。

创作者：张枫晚

作品名称：《温柔的蓝⾊潮汐》

作品说明：灵感来源于“有瑕疵”的异形珍珠，在观察过程中发现它们有的像⼀对⼉接吻⻥，有的像海螺、海⻳的⼀部分，于是采⽤珍珠和银塑造了海洋⽣物的造型。借由珍珠这⼀海洋孕育的珍宝，来表达海洋“⼤道⽆名，⻓养万物”，胸怀博⼤，平等包容各种⽣灵。

创作者：⾦燕妃

作品名称：《可视化挑⻝》

作品说明：《可视化挑⻝》是一件围绕情感化设计理念和有机材料进行创作的作品。该作品中的⾸饰通过结合各种有机材料和传统⾸饰中常⽤的⾦属框架，探讨了如何通过材料本⾝和互动性带来的不同感官体验，打破传统⾸饰佩戴部位的局限。

作品旨在表达挑⻝者对某些蔬菜的厌恶情绪，这种情感是⽤⽂字难以形容的。为了更直接地传达这⼀情绪，作者选择通过感官体验来让佩戴者感受到挑⻝的情绪。佩戴过程中激发出不同的触觉、嗅觉甚⾄味觉反应。这些感官刺激使佩戴者不仅在视觉上感受到⾸饰的独特设计，还能在其他感官层⾯体验到作者所要表达的挑⻝情绪。佩戴者在与⾸饰互动的过程中，能够亲⾝体验到作品所传达的挑⻝者的情感，从⽽产⽣⼀种共鸣和理解。这种通过多重感官⽽⾮单⼀语⾔的情感传递方式，为⾸饰设计和情感表达开辟了新的路径。

创作者：⻩⻙唯

作品名称：《暮春》

作品说明：《暮春》系列⾸饰设计灵感源自暮春时节的江南园林，巧妙地融合了园林中的多种元素，同时运用了“框景”“漏景”等园林构景⼿法，呈现出一幅和谐的园林景致。

《暮春》吊坠整体设计采用了圆形花窗作为外框，象征着园林中的窗景，同时营造出⼀种古典⽽典雅的氛围。内部圆形空间被巧妙地分隔，并填充了各种园林元素，展现出一种独特的视觉效果.

在内部设计中，左下⻆为冰裂纹，给整个设计增添了一份别致。运用了“透景”⼿法，透过冰裂纹花窗观景，窗外⼀组瘦⼭⽯，⼭⽯的质感和形态挺峭，上⾯交错的⼏个樱花树枝，其中⼀⽀上结着两颗鲜艳的樱桃，红果鲜艳，为整个设计增添了⼀份⽣机和活⼒。吊坠中的元素⼜可以拆分成《暮春》⽿饰和⼭⽯胸针，展现出了设计的灵活性，合⼜为这样⼀幅呈现出江南园林中常⻅景致的画⾯。使⼈仿佛置⾝于园林之中，感受到了⼈与自然的和谐统⼀。