华南农业大学艺术学院自1996年成立以来，现有服装设计与工程、服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、音乐学、音乐表演、表演、广播电视编导10个本科专业，其中国家一流本科专业1个、省级一流本科专业2个，省级特色本科专业1个，有设计学学术型硕士学位点，以及广播电视领域、艺术设计领域和音乐领域专业型硕士学位点，是国内艺术学科专业较为齐全的学院之一。学院坚持导师工作室、学生创新工作室、实验室和校外实习实践基地的“三室一地”实践育人模式，2012年学院被省教育厅批准为“广东省艺术设计人才培养创新试验区”，2020年动画专业被评为广东省一流本科专业，2021年服装与服饰设计专业被评为广东省一流本科专业，2022年动画专业被评为国家一流本科专业。现有本科生2949人，研究生243人。

创作者：傅晓彤

作品名称：《治愈系草莓玩偶》

作品说明：孩子对于自身的各种情感和情绪不易找到合适的自我表达和描述，沉默不语、表情不会变化的玩偶就成为他们安慰自己、投射各种想象的恰当对象。而对于成熟的、社会化的成年人来说，虽然在真实世界中其身边存在各种可以投射的对象，但玩偶仍然扮演着重要的作用，成为情感投射的对象或者替代品。玩偶可以安慰人们在社会中不宜表露的情感，为个人安全感与精神满足度都存在某种缺失的人们提供了心灵的慰藉与情感的出口，其价值也由此而生。该作品《治愈系草莓玩偶》希望通过玩偶可爱的外观以及玩偶的治愈性达到缓解压力的效果，这也是本作品的核心思想。

创作者：黄籽瑄

作品名称：《火树银花合》

作品说明：设计以烟花为灵感，主体采用玻璃点缀多种材料，对烟花形态进行概括及重塑，旨在呈现玻璃的流动性及探索玻璃艺术在现代首饰中更广泛地运用。

创作者：梁舒婷

作品名称：《“假”面》

作品说明：本系列“虚假面具”的设计理念，是围绕着“展现自我、接纳自我，以及勇敢地表达自己的状态”这一主题展开的。在本次设计中，主要运用曲面和线条的元素，以小丑鱼和青年亚文化为灵感，创造出一款既具有小丑鱼特征又富有悲伤情绪的假面造型。

通过戴上假面，个体得以在一定程度上获得匿名性，这种匿名性赋予他们一种自由，让他们能够更加坦白地表达自己对社会现象的看法和感受，希望能够帮助那些处于压力之下的人们，找到一种释放压力的方式，引发大众对青年亚文化以及面具背后故事的思考。

创作者：马嘉琪

作品名称：《橘香》

作品说明：“气味”作为传达信息的媒介，有时候其拥有比言语、表情、情绪更加动人的感染力。本系列作品尝试以“橘香”为纽带，将微观嗅觉与视觉美感相协调，在佩戴的触摸行为中推动观众与作品的互动，为作品的接受与欣赏构建一种独特的艺术体验，以此实现“橘香”系列的创作目的——传递“橘香”的明亮和温暖，为更多人发挥治愈的力量。

创作者：文俊浩

作品名称：《番茄的一生》

作品说明：设计以一颗番茄的一生来展现出来，通过观察研究了解番茄一生的多个阶段，将番茄的每个阶段与紫铜材料相结合，再深入探讨紫铜摆件设计的基本要素，最终呈现出沧桑和古朴的质感。五个番茄摆件均可当作茶叶罐使用，也可当作香炉使用，实用性较强。

在当今这个日新月异的时代，设计不仅仅是一种艺术表达形式，更是推动社会发展和满足人们审美需求的重要力量。而我想通过该设计能够让人们客观且直观地感受到时间的匆忙以及生命的流逝，以此劝诫人们不要虚度光阴，一定要珍惜时间，珍惜生命。

创作者：廖剑春

作品名称：《牖》

作品说明：《说文解字》中提到：“窗通孔也。”而在原始社会早期最早的窗户是开在房屋的顶上，类似于现在的烟囱，所以“窗”字的下面有个“囱”字。到后来商周时期，从屋顶开窗演变成墙上开窗，《说文·穴部》中提到：“在墙曰牖，在屋曰窗。”此时真正意义上的窗户出现了，一直到后来“窗”和“牖”无太大差别，逐渐通用。作品名称为“牖”，便是很直白地说：“这是在墙上的窗。”

作品选择花窗的样式以经典的形态为主，在设计时选择的纹样也同样是常见的且寓意贴近生活。整套作品为白金配色，花窗部分为白色，植物则为黄铜，白金两种颜色对比明显。白色是一个多样的颜色，它在不同的人眼里有着不一样的感受，是宁静也可以是荒凉，可以是朴素、雅致的，也可以是虚无、寒冷的，就如同园林中的花窗，周围的环境依旧，但不同的人在相同的花窗前也会感受到不同的景色。造型参考了园林中的造景，主要是借景以及漏景。在每件作品中，都尽可能地还原了植物的自然形态，让整件作品增加看点。

创作者：刘泓君

作品名称：《诗词意境在现代首饰设计中的符号化体现》

作品说明：诗词作为中华文化的瑰宝以其独特的语言和情感力量温暖、鼓舞着人们，我们在诗词中寻找情感共鸣就如同在首饰中寄托情感。作者将诗词与东方美学融入现代首饰设计中，通过首饰的语言，将缥缈的、无形的诗词表达出来，以首饰为媒介，将诗词元素进行分解和重构，从首饰中延续诗词的美感和况味，使之在首饰中焕发独特的魅力。

创作者：吕亮冰

作品名称：《诞生》

作品说明：每个人或多或少都避免不了破壳与成长，壳这一概念象征着困难或者舒适区。突破困难勇于踏出舒适区就是破壳后掉落的第一枚蛋壳碎片，那枚只属于我们的“勋章”。围绕这一概念，用破壳这个概念与首饰和摆件相结合，让首饰成为具有纪念意义的“勋章”。

创作者：吕宇轩

作品名称：《清代牌饰在现代首饰中的再设计与应用》

作品说明：牌类饰品是中华文化历史环境中产生的一类非常有趣的饰品，其中包含腰牌，胸牌，皮带上的扣牌等等，大多数的牌饰除了本身固有的精美装饰效果外，还具备身份代表的能力。斋戒牌的配色在今天也非常淡雅和谐（个人认为可能有一部分原因是历史太久导致色泽有衰）在某种程度上说，配色也是我选择斋戒牌作参考对照的一个因素。考虑到整套饰品的系列性，在同一色彩色域中我选择了不同色调进行切割搭配，强化丰富性，同时也增强了色彩方面的趋同性。金属部分全镀金，强化了金属部分的材质感和光泽感。

作品融合了牌饰与现代饰品的很多元素，包括牌饰这个种类本身的工艺、设计元素、文化元素，现代饰品套系的形式、样式和现代的新工艺在这一套作品中，我尽量地去做到这一点。

创作者：盘思婷

作品名称：《猫与我》

作品说明：以人宠关系具象化为设计主题，灵感来源于猫与人类相处的关系。猫与我们之间的纽带日渐紧密，在一定程度上它们仍然保持曾经身为野生动物的天性，没来得及被修剪的指甲，有可能成为误伤我们的武器，但当与它们建立起亲密关系之时，它们将会治愈人类的心灵，增强我们抵御外界的心理防线。这就像是小猫给我们打造了一副盔甲，让我们抵御这残酷的社会生活里的风吹雨打。猫与我系列主要运用金属折叠工艺进行制作，一共做了5件成品，它们分别是猫灵活动态、牙齿、利爪、眼睛、躯体的象征，亦是生活中猫与人类互动的一点一滴的映射。旧时有陆游作诗“勿生孤寂念，道伴有狸奴”，现有网友众念“世界破破烂烂，小猫缝缝补补”。小猫是安置人类情感的庇护所之一，小猫给予人类的情感是打造我们面对现实世界精神盔甲的重要原料之一，此项“之一”是可以与人与人之间的情感相媲美的“之一”。

创作者：文壮垚

作品名称：《传统瑞兽形意在现代首饰设计中的应用研究》

作品说明：本设计灵感来源于中国传统瑞兽。其中记载最多的便是山海经，里面记载的瑞兽种类繁多。如凤凰、麒麟、貔貅、白泽、鲲鹏等神兽。根据山海经以及有关瑞兽的资料与图画册描述的文字画像进行各瑞兽形象的提炼。各瑞兽形意所代表的都是“祥瑞”之意，抓住这些瑞兽的含义以及书中所描绘的形意进行提炼设计。

创作者：张莉缘

作品名称：《我是谁？我是我》

作品说明：人的性格是由什么决定的？笔者粗浅地认为最大部分来源于父母基因的遗传，人的基因组决定了基本的生理和神经特征：家庭环境是成长的第一个课堂，父母的行为和态度会影响性格发展如父母的教养方式、家庭氛围、亲子关系等因素：社会文化背景中不同的文化传统、社会价值观。教育体系等因素会影响个体的行为准则、道德观念和社交方式；个人的生活经历会影响个体的认知能力、情感状态和行为模式在此笔者选用了五种自然界存在的事物来表现笔者的人生重要的指路明灯，分别是清风、火焰池水、月光和珊瑚。

创作者：张滋芦

作品名称：《闻花》

作品说明：本设计意在将通草花工艺与当代首饰工艺相融合与创新，体现学科间的交叉渗透。通过研究通草花工艺在现代首饰设计中的应用，探索以花为主要元素的首饰的多种发展可能性，同时也为通草花首饰的创新性保护和发展上，提供新思路。本设计灵感来源于清朝的头戴花首饰，各色的头戴花首饰引发我的思考：为什么古代的女子爱用花作为装饰？

答案毫无疑问，因为美，爱美之心人皆有之。大自然中最直观的美就是花，大自然只是衬托它美丽的容器。让我忽然想到我们可以用我们身体作为展现美的容器吗？除了将花戴头上，我们还有很多方式可以展现它的美丽。

作品名称：《幻蛛》

作品说明：本设计灵感源自蜘蛛这一神秘而独特的生物形象，以第三视角审视蜘蛛所代表的丰富内涵。蜘蛛作为一种富有神秘色彩的生物，常常被赋予女性主义和母性的象征意义，代表着女性的坚韧、智慧和创造力，同时也象征着母性的关爱和守护。

因此，设计围绕着这一主题，巧妙地结合了传统手工艺，并以蜘蛛的象征意义为灵感，呈现出独特的美学风格和深刻的内涵。希望通过作品激发人们对女性价值以及母爱的重视和感激。